史蒂芬．凱吉 在房間裡，讓我們一起思索死亡
你想過死亡嗎？你想過當你離世之後，你留下的各種物件，將如何訴說你這個人的一生？繼《遙感城市台北》之後，里米尼紀錄劇團導演史蒂芬．凱吉將再訪台北，帶來《未竟之室》，打造八個房間，透過八個人物的人生物件，讓觀眾聆聽他們對死亡的想法，同時思索「死亡」這件事。我們也邀請了史蒂芬．凱吉參與這次的開箱企畫，與讀者分享那些可用來敘述他生命點滴的私密物件。
林冠吾
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特別企畫 Feature 里米尼紀錄劇團導演
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特別企畫 Feature
史蒂芬．凱吉的五個物件
你想過死亡嗎？你想過當你離世之後，你留下的各種物件，將如何訴說你這個人的一生？繼《遙感城市台北》之後，里米尼紀錄劇團導演史蒂芬．凱吉將再訪台北，帶來《未竟之室》，打造八個房間，透過八個人物的人生物件，讓觀眾聆聽他們對死亡的想法，同時思索「死亡」這件事。我們也邀請了史蒂芬．凱吉參與這次的開箱企畫，與讀者分享那些可用來敘述他生命點滴的私密物件。
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特別企畫 Feature
跟著五大線索，追蹤里米尼紀錄劇團
千禧年之際，同樣出身於德國吉森大學應用戲劇學系的校園三劍客史蒂芬．凱吉、賀爾歌達．豪克與丹尼爾．維次爾，共組了里米尼紀錄劇團。他們或共同創作，或雙人組，時而各自獨立，不管是什麼樣的組合，所推出的作品，一律以「里米尼紀錄」為標誌，短短幾年間，他們不但在德國境內炙手可熱，多部作品更享譽國際劇壇，獲獎無數，儼然已是最具外銷實力的德國劇團之一。 為何這個以紀錄性為導向的劇團能勝出，並全球各地擁有強大的影響力呢？為了找尋答案，讓我們一起來追蹤其獨到創作風格的五大線索！
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封面故事 Cover Story
「別在那兒傻看！」 撼動對政治的冷漠
百年前，布萊希特讓《夜半鼓聲》的男主角，放棄了革命，選擇了愛情，但他還強調「這是齣喜劇」！是反諷對政治漠不關心、甘受奴役的無知人群嗎？還是抨擊抗爭運動的可悲，不過是毫無意義的送死行為？百年之後，克里斯多福．魯賓將《夜半鼓聲》重新搬上慕尼黑室內劇院舞台，製作了兩個不同結局的版本，一個是原始版、一個是導演版，在演出前，就把主人翁所面對的選擇題：「愛情，還是革命？」拋給了觀眾。
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四界看表演 Stage Viewer
以「去中心」視角 探索國家機制外的世界潛規則
德國的里米尼紀錄劇團在過去兩年間，陸續與幕尼黑、杜塞朵夫、德勒斯登與蘇黎世四大城市劇院合作，推出國家體制系列四部曲，並於今年三月在柏林一次演出全系列。四部曲的題材看似互不相關，但都環繞在一個民主國家權力的極限，劇團截取了秘密警察、建築工程案、演算法與世界經濟論壇這四個領域，透過劇團擅長的互動演出形式，讓觀眾體驗在國家體制之外的世界運作潛規則。
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四界看表演 Stage Viewer 訪里米尼紀錄劇團國家體制四部曲創作者
賀爾戈達．豪克：我們的劇場，是讓人玩思想遊戲的地方
里米尼紀錄劇團這四部探索現行國家體制轉變之作，在在都點出，國家的執行與運作能力愈來愈薄弱。早在九○年代英國政治學與社會學者克勞奇（Colin Crouch）即提出「後民主」（post-democratic）的概念，說明了我們得告別人民對政治事務有直接影響力的舊民主觀念。在提倡解除國家管制，自由市場經濟至上的新自由主義風行之際，國家多多少少已形同虛設。真正至關重要的政治、經濟決策根本不取決於政客，更不在人民身上，而是在企業家與利益團體手中。為了更深入了解這四部作品，筆者在柏林特地邀約了里米尼紀錄劇團的女導演賀爾歌達．豪克（Helgard Haug）談談其創作動機、構思與目的。
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焦點專題 Focus
讓人又愛又恨的主角 一場慶祝邪惡的派對
由柏林列寧廣場劇院製作，藝術總監歐斯特麥耶執導的《理查三世》首演於二○一五年，由該劇院當紅演員艾丁格擔綱主角理查三世。相信人性本惡的歐斯特麥耶，以「理查之惡，人人有之」為創作出發點，「塑造一個人物，他的壞居然帥到讓我高興、愉悅」，更在劇場中透過與觀眾的近距離互動，讓觀眾成為理查奪權的「同謀」，如同共同參與一場慶祝邪惡的派對。
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焦點專題 Focus
她說、你做，是誰的未來？
自二○一三年首度推出《遙感柏林》以來，里米尼紀錄劇團《遙感系列》已經巡迴了亞維儂、聖地牙哥、蘇黎世等各大城市，打造許多令人驚喜的遙感體驗。透過給參與者戴上的耳機，語音指示參與者做出各種舉動，讓人驚異不已的是，再稀鬆平常不過的日常生活場景，透過語言的操控與群眾的力量，都能夠在瞬間被轉換成戲劇性的舞台，卻也令人反思：科技的操控，是否會將我們帶向完全不可知的未來？
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焦點專題 Focus 專訪《遙感系列》導演
史蒂芬．凱吉 給你一場與演算法同步的虛實旅程
當你戴上耳機，聽從其中傳來的語音指示，在城市中開始移動，你就進入了導演史蒂芬．凱吉（Stefan Kaegi）一手設計的劇場實驗《遙感城市》。凱吉表示：「最棒的劇場是我能夠帶領他人到一個地方，並且告訴他們：『看啊！那兒是最有趣的、最值得一看的真實生活面向！』」但他也說：「我想指給他們看這些地方，讓他們聽那些聲音，我並沒有什麼寓意要傳遞。參與者應該自己來體驗，這當中自然就有東西，是他們可以帶回去的。」
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特別企畫 Feature
一場引人入勝的戲劇遊戲
文本是米契爾結合電影與劇場美學背後的一股驅動力，就像《茱莉小姐》中配角被轉換成主角一樣，在米契爾的即時攝像劇場中，真實幻象是「如何地被創造」已經越俎代庖成了觀賞中心，帶給觀眾扣人心弦、前所未有的看戲體驗。劇末，讓人如夢初醒，赫然驚覺，不單單螢幕上是幻，劇場上揭露的真實亦是幻，一切都是一場引人入勝的戲劇遊戲。
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特別企畫 Feature 專訪《茱莉小姐》導演
凱蒂．米契爾 女性主義者的凝視
她是極少數能夠縱橫歐陸與英國、成就高規格大製作的女性劇場導演，在這個多少還是以男性為主導者的表演藝術領域中，凱蒂．米契爾更刻意突顯其女性主義者的角色，在選材與詮釋角度上，從不放下她「女性的凝視」，所以在重新詮釋史特林堡、這個知名「厭女者」的劇作《茱莉小姐》時，也刻意從劇中的女僕克莉絲汀的視角出發，因為「她代表的是一個最多數的女性團體，她們的故事向來都沒有被敘述過。」
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特別企畫 Feature 專訪《茱莉小姐》女主角
茱樂．伯溫 這是一齣精確周密的舞蹈劇場
《茱莉小姐》是列寧廣場劇院資深演員茱樂．伯溫與英國導演凱蒂．米契爾合作的第一齣戲，在劇中擔綱廚娘克莉絲汀的她，所有的劇情都透過她的眼睛發生，談起合作過程，她說：「整個過程令人緊張、興奮，而對演員紀律要求之苛刻，可是達到了最高程度。」不同於一般劇場演出，演員可以有即興與稍有差異的詮釋，茱樂．伯溫說《茱莉小姐》「是一場精準的編舞。要是我們當中有人一不小心，出了岔，就會全軍覆沒，演出就泡湯了。」
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焦點專題（二） Focus
視覺與聲響 構築奇幻戲劇饗宴
「我從來就不喜歡戲劇，敘述故事與心理劇從沒能引起我的興趣。」此話出自前衛劇場大師羅伯．威爾森之口，一點也不讓人意外，在他的舞台上，語言退位、敘事消失，有的是肢體、聲響、燈光，在如樂曲般細心譜寫演奏的過程中，給予觀眾強烈的震撼。即將於三月初由柏林劇團在臺中國家歌劇院演出的《彼得潘》，是威爾森與法國音樂組合CocoRosie合作的作品，威爾森似的奇幻世界，將再現台灣觀眾眼前
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焦點專題（二） Focus
柏林劇團 為當代人創作的戲劇空間
由於創辦人戲劇大師布萊希特，柏林劇團一向被視為德國劇場的重要地標，是戲劇人訪問柏林的必然朝聖之地。在海涅．穆勒之後，於一九九九年接任總監的克勞斯．派曼，讓柏林劇團從停滯狀態重回門庭若市，雖然派曼常被批評為保守，但在與他共事多年的劇團總戲劇顧問尤塔．費伯斯眼中，派曼有其堅持，對他而言，戲劇傳承正是柏林劇團的精神所在。費伯斯強調，柏林劇團不是博物館，而是為當代人創作的戲劇空間，為那些真誠地相信透過藝術，可以引發正面效應的人而作。
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特別企畫 Feature
沉浸於狂喜的身體 洗滌精神的污垢
《酒神的女信徒》是特爾左布勒斯與他的阿提斯劇團成名作，當年他以民俗儀式入戲詮釋古希臘悲劇，引發國內外的兩極化評價，卻也讓他與反動歐洲文明、回歸原始的歐美前衛運動接軌。特爾左布勒斯以獨特的訓練，讓演員身體達到狂喜的狀態，回歸到既是個人也是集體的潛意識中，從而自然地傳遞一個全新的語言。特爾左布勒斯傳承古希臘的人文精神，以儀式性的身體劇場，洗滌現代人的精神污垢，儼然是跨越時空與文化的劇場巫師。
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特別企畫 Feature
讓酒神歸來 改變我們的生活
《酒神的女信徒》是奠定希臘導演狄奧多羅斯・特爾左布勒斯的風格美學之作。一九八六年首演至今，陸續在哥倫比亞、杜賽朵夫、莫斯科等地，與不同國家、背景的演員合作，推出不同版本。通過不同身體訓練的演員的特質，這齣希臘悲劇經典得以展現不同的面貌。今年十月，他應兩廳院之邀，與台灣演員合作，在國家兩廳院的藝文廣場，推出第五個版本。本刊特別在他來台排練之際，獨家專訪他與台灣演員工作的心得，暢談他所觀察到的台灣演員的特質，以及將以何角度詮釋台灣版的《酒神的女信徒》。
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特別企畫（二） Feature 德國紀錄劇場代表之一
里米尼會議紀錄 「生活專家」演出 打破現實認知
「里米尼會議紀錄」的過人之處，在於打破人們既有的認知與觀感，讓人用「新」的視角，去看「舊」的事物，藉此，披露了事物背後的複雜性，及所謂的「真實」其實都只是一個故事、一個事實的面向而已。除了請「生活專家」演出的原則外，劇團的創作模式總是怪招百出，橫跨電影、有聲書、讀書會、裝置藝術等，實驗創新風格強烈，一次又一次地顛覆戲劇藝術概念，大大拓展了紀錄劇場的道路。
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特別企畫（二） Feature 德國紀錄劇場代表之二
恪辛爾 打開黑盒攤文件 給你一次歷史探險之旅
導演恪辛爾關心的盡是嚴肅、沉重的政治歷史議題，不管是什麼題材，他總是下很多功夫蒐集多方資料，平均每齣戲都會累積到兩千張以上的文件檔案。他的劇場常捨棄鏡框式的舞台空間，取而代之的是擺設了許多文件、圖片、影像等等不同的裝置空間。恪辛爾的紀錄劇場，讓觀眾宛如進入了一場神秘莫測的歷史探險之旅，即使一切都顯得不可思議與撲朔迷離，卻多有發人省思的時刻。
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特別企畫（二） Feature 德國紀錄劇場代表之三
弗爾克．洛胥 廣查民意編入戲 歌隊挺弱勢
導演弗爾克．洛胥曾說：「藝術要是與外面我所生活的世界互不相干的話，就會變得毫無意義。」他勇於用激進方式表達觀點，他的戲總是政治思想明確，具有強大的政治煽動力。他運用歌隊來擔任社會弱勢的代言人，並且針對不同的題材找不同的弱勢族群來參與，透過廣度的民意調查，將記錄整理後作為歌隊文本，編入所選的劇本中。歌隊的運用，使戲劇與現實之間有了強烈互動，也讓文學劇本銜接到當下的時代脈動。
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特別企畫（二） Feature
是建立在苦難上的藝術，還是最佳的慈善公益？
難民潮對德國劇場造成了巨大的衝擊，劇院打著藝術自由與人道主義的兩面大旗，大肆地擴張其政治社會影響力，新型的政治劇場儼然在醞釀形成中。當邊界被打開的同時，德國戲劇藝術面臨了新的挑戰，進入了一個不確定的灰色地帶，到底藝術能不能「呈現」他人的苦難？能不能為「他者」代言？ 要如何呈現，如何代言，才不會陷入種族歧視與殖民主義的陷阱之中，才不會成為某些人的政治工具？
