PAR 表演藝術雜誌

一個是視覺藝術家，思緒清晰、言談理性，但作品裡卻潛藏瘋狂因子，喜歡運用舞蹈肢體、聲響等劇場表現媒材，實驗跨媒介創作；一個是編舞家，熱愛冒險、探索未知，作品中大膽利用多媒體、空間裝置等當代視覺元素。舞蹈空間新作，找來陳俊明和姚淑芬，兩個不安分的騷動靈魂，激盪出一支聚焦「交界、循環」，拼貼未來無可名狀的流動狀態的舞作《明日世界之天堂海》。

總是在「交界」流動中的陳俊明

早期從事平面繪畫創作的陳俊明，後來專注於多媒體及裝置藝術，自紐約進修返台後，成立「水母漂集團」，全力專注於跨領域藝術創作，不斷在作品中詮釋「交界」（In -Between）的概念。他說，這個概念來自於自己在紐約求學時，對自己身分認同的模糊和尷尬，「台灣是個介於東方與西方的國度，一個混合文化後再重組的小島；而自己，最初學習的是美工設計、雕塑、傳統西畫，之後轉至探尋前衛當代的裝置藝術；父母親分屬台灣人及外省人的背景身分；因為求學或工作的因素，總是讓自己在任何交通工具內維持『流動』的狀態。」

紐約求學時期，他自製了八個大蹺蹺板，返台時，蹺蹺板成為行李中的最大負荷。陳俊明將這八個蹺蹺板放置於台北東區、西門町、捷運站前等人潮來往處，隨意地讓往來的情侶、朋友、親子坐著蹺蹺板玩耍，他拍攝下這些過程，記錄下人們之間的互動，從中展延出In-Between（介）的意義。他強調：「交界的概念，進一步說，是一種曖昧、模糊和遊移的感覺，從一端擺動到另一端，就像蹺蹺板遊戲，沒有永遠的上或下，只有In-Between。」

《明日世界之天堂海》延續陳俊明對交界狀態的探索，以「海洋」為肢體發展意象，呈現物質文明中，心靈的漂浮、迷惑與失落。他援引印度文學家泰戈爾詩作「人生如渡海，大家相遇在同一狹窄的舟中；死亡迎我們同登彼岸，然後又奔向各自的世界。」認為每個人內心各有一座天堂，它可能是一個心靈的告解、也可能是一個美好世界的想像，或者是一個無法面對的異世界。現代人的生活如同站在島嶼中面對大海，一波一波的浪潮打來，不曾停息地流動。

姚淑芬以子宮的無重力狀態應生命流動

向來給予合作夥伴相當大的「發言權」的編舞姚淑芬，這次遇上陳俊明，更深刻感覺跨領域是相互刺激的動力。在這次舞作中，她將主導權交給陳俊明，舞蹈配合裝置和多媒體，多了鬆動即興和隨機的可變因素，帶給她和舞者前所未有的考驗。

抽象的「交界」概念如何轉換為舞蹈語彙？姚淑芬說，她以母體子宮中的初生潛泳、無重力狀態，來回應生命的流動、擴張和聚合感；她讓舞者從真實的經驗出發，帶著他們到淡水坐渡輪、到游泳池排練，從航行中的暈眩，到水裡的漂浮感，喚起回歸母體、海洋的原始渴望，以及面對死亡的未知恐懼。

這支舞作選擇在「紅樓劇場」呈現，對陳俊明來說，這個位於時髦前衛西門町的古蹟空間，新舊對比，建築物本身就蘊含極大的衝突性。在這個中國式八卦建築中，表演區不設在舞台，反設定在觀眾席，十三個塑膠材質的透明旋轉門裝置，象徵流動運行的載體，其間閃爍律動的多媒體投影，以光為元素串聯整體意象，觀眾則從兩面觀看穿梭在透明旋轉門間的舞者，表現《明日世界之天堂海》在空間之中探尋空間、在流動之中尋求流動的跨領域舞蹈風格。