台灣的表演藝術是否已準備好走上國際舞台？如何進入地球村？透過他國駐台（文化）機構主事者的觀察，我們或可在他們的意見中，找到未來的可能性……。
德國文化中心主任
Mr. Jürgen Gerbig, the Director of Deutsches Kulturzentrum
葛漢：台灣團隊應尋找世界性的創作語言
東西方文化交融的風格，是台灣當代表演藝術的重要特色，如國際知名的雲門舞集，其演出就融合了東方及西方藝術特點， 而就我所知，雲門舞集林懷民先生與德國碧娜．鮑許烏帕塔舞蹈劇場之間曾互相交流，林懷民的編舞風格，也有受到碧娜．鮑許的影響。
我認為這樣的藝術取向，是台灣表演藝術的優勢，同時也是劣勢。有時台灣團隊的演出似乎「太台灣」了或是「太中國」了，他們的演出充滿了美感，但除了美感之外，似乎缺乏了方向。這與一些德國舞團非常不同，如碧娜．鮑許的烏帕塔舞蹈劇場、巴伐利亞國家芭蕾舞團或斯圖加特芭蕾舞團，我認為這些舞團除了美麗的舞蹈動作之外，他們的作品中傳達了一定程度的訊息（message），有時是有關社會議題、有時是哲學的，這也許是台灣表演團體所缺乏的。
以上述這些國際性的德國舞團為例，他們的舞者來自世界各地，擁有不同的國籍，他們舞作中的舞者出現不同的種族、面孔及語言，然而在台灣舞團中，我似乎很少看到外籍舞者，因此在全球化的浪潮下，台灣演出團體應該更加朝向國際化，並且更加開放，不僅僅是團隊成員的國際化，創作心態上也應更加開放。舉個例子，碧娜．鮑許的舞作音樂總是來自於世界各地，她舞作的選材，也都是鮑許個人所關注的議題或是受世界各地委託創作，她雖然是德國人，但在她的作品中，我卻感覺不到德國，她的舞作是世界性的，觀眾從來不會特別注意這是一個德國舞團。
身為一個外國觀眾，我感覺到台灣團體所傳達的中國或台灣文化，尤其是優劇場及當代傳奇劇場，在他們的演出中我感受到中國或台灣文化之影響，我認為這是非常有趣的，而且這也是他們受邀到各國藝術節主要原因，他們擔任台灣的表演藝術大使，這與德國團體非常不同，所謂的德國文化在德國團體中影響似乎微乎其微。
法國在台協會學術合作與文化組組長
Mr. Anthony Chaumuzeau, Conseiller de coopération et d’action culturelle, Institut Français de Taipei
周子牧：透過跨國合作，讓台灣表演藝術走出去
台灣與法國之間擁有良好的文化交流管道，駐地巴黎的「巴黎台灣文化中心」（簡稱巴文中心），長期推動台灣藝術在法國及歐洲的發展，並因此促成一九九八年亞維儂藝術節首次邀請台灣團隊演出，二○○○年里昂舞蹈雙年展也有許多台灣舞團參與，一直到今年有六個台灣劇團參加亞維儂藝術節OFF的演出，促成了台灣團隊在國際上的發展。
持續推動台灣表演藝術走上國際舞台，我認為政府可設立專責機構，補助並輔導表演團體。就法國的經驗，法國外交部下設有「法國藝術推廣協會」（CULTURESFRANCE），專責推廣法國在世界各地的藝文活動，預算來自法國的文化部、外交部及地方政府，一起推動及補助法國表演團體在世界各地的演出。同時，法國在世界各地大使館下設有約一百五十個文化組，協助處理藝術文化交流。另外還有三百個法國文化協會（Alliance Française）遍佈世界各地，他們的主要工作就是推動法國藝術文化在國際上的能見度。台灣已經有了巴文中心及紐文中心，或許可以在這方面增加預算，多設類似機構。
另一個方向，是多方面推展國際合作，共同製作節目。如去年兩廳院與法國方面共同製作的南管樂舞《洛神賦》，在台灣及法國都有演出。或是今年與兩廳院合作的新點子舞展「台法創意交流」中，台灣舞蹈空間與法國編舞家Christian Rizzo的合作的新舞作。這些國際合作，對增加台灣能見度都有莫大助益。
政府除了持續支持已經在國際知名的演出團隊，讓他們無後顧之憂外，更應編列充足的預算，鼓勵年輕創新的新銳藝術家，讓他們有發聲的機會。藝術家駐村也是一個非常好的機會，增加台灣藝術家的國際交流經驗和視野，也讓更多的國際藝術家認識台灣當代藝術。此外，培養有國際合作經驗的藝術行政專業人才、加強藝術教育的國際化，更是不可或缺。
台灣歷史文化背景的多元性，造就了台灣表演藝術的多元與包容的性格。台灣觀眾對表演藝術抱持非常開放的心態，這也讓表演藝術工作者在創作上更加地自由開放。在二十一世紀全球化的浪潮下，我們應該鼓勵多元化的藝術創作。藝術文化是一種soft power，政府應該重視這股無遠弗屆的力量，持續支持鼓勵並補助藝文創作，制定長遠的藝文政策。藝術文化的成果不是一年、二年就可以看見的，政府應該有此概念，長期地支持藝文發展。
英國文化協會處長
Ms. Christine Skinner, the Director of British Council, Taipei
鄺舒嵐：台灣應設立獨立的藝術機構
台灣當代表演藝術的特色是非常具有實驗性 （experimental），而且勇於創新與嘗試，生氣蓬勃。同時，台灣團體是非常好的合作夥伴，願意接受各種挑戰。台灣表演藝術兼具傳統與創新的演出特色，則是我走遍世界各地所僅見的，非常特殊。我記得一次去看雲門舞集的演出，舞台上有一幕是白色的綢緞如瀑布般不斷地從天而落，我不知其中的含意，但覺得非常的中國，但同時又非常的現代，我被那種震懾的美深深感動，永遠無法忘記這一幕。
我認為政府不可控制藝術，而民間公司又限於盈虧問題，而必須製作商業性的演出，所以必須要有獨立專責、非官方、也非民間組織的藝術機構，來擔任這項重要任務。例如英國的文化協會，它既非政府組織，但也不是民間機構，來發展及支持藝術，這是發掘及培養新進藝術家（New Talented）的重要管道。我認為台灣應該如歐洲許多國家一樣設立獨立專責的藝術機構，這一點是我在台灣所沒有見到的。
年輕的藝術家需要資金的援助，才能無後顧之憂地擁有充裕的創作空，因此資金的籌措非常重要！我知道台灣也有許多的企業贊助藝術，但是還有更多的藝術家需要資金的援助，而這就是我所提的獨立專責的藝術機構所應負責的。以最近走紅的英國年輕編舞家阿喀郎．汗（Akram Khan）為例，當初即是透過英國文化協會的支持，讓他專心創作，並贊助他的舞團世界巡迴演出，才讓這位年輕的藝術家逐漸聞名世界。
雲門舞集、優劇場的演出，將傳統中國文化與當代精神做了非常好的連結，並將這種特色介紹到世界各國，這是國際社會瞭解台灣的重要管道。
加拿大駐台北貿易辦事處代表
Mr. Ron MacIntosh, the Executive Director of Canada Trade Office in Taipei
孟貫中：純熟技術是台灣表演團隊的優勢
台灣當代表演藝術在其風格上充分展顯了多元性，而且汲取了傳統中國文化的養分，運用創新的手法及技巧，將古典與現代充分結合，展現台灣表演藝術獨特的一面。其中，台灣表演團體的優勢在於都擁有純熟的技術，如舞團的舞者、或是視覺藝術家，都有令人驚訝的技術，且每個團隊都擁有自己獨特的演出風格與特色。在全球化的浪潮下，台灣的表演藝術不但有其獨當一面的特色，而且也展現了其宏觀的藝術概念，勇於挑戰全世界的藝術品味。
我認為台灣應加強國際交流，讓更多不了解台灣的國家，透過雙方的藝術文化交流，加深彼此的瞭解。同時，藝術家之間的互相交流，也會讓彼此在藝術創作理念以及技術上，有很大的增進。像是來台演出的加拿大羅伯．勒帕吉的《安徒生計畫》，該團便有著高超的多媒體技巧，透過該團在台演出，也許可讓本地藝術家有更多的啟發。而如台灣在加拿大舉辦的台灣文化週活動，則是一個讓加拿大人認識台灣的好機會！
