PAR 表演藝術雜誌

跟王紀堯面對面說話，你很容易感覺到某種謙遜，和對「溝通」的認真。這可能正是他身為劇本創作者的最大特色，或優勢。

他並不介意比別人先後退一步思索，而非急切聲明自己的態度或主張。

「可能因為是雙魚座的關係，我滿容易先信任別人的」，柔軟的性格質地，也可從他說「創作最好玩的地方，是看別人怎麼解讀你的作品，那比想透過劇本告訴別人什麼還有趣」略略地感受到。

王紀堯說，與其說劇作者，他更傾向自己是個學習者，跟不同的合作對象學習，而寫劇本作為一份工作，「有錢拿又能學東西，有何不可？」他笑著說。

賭氣踏上劇本創作之路

台北藝術大學戲劇系主修劇本創作畢業，王紀堯踏上創作之路是毫不意外的決定，然為何捨演員、導演等較能被眾人矚目的身分，而選擇隱身幕後的作者？

「是賭氣吧！當時自大地以為，導戲很簡單，表演也不難，所以就選我認為最難的編劇。」編劇怎麼難？要憑空創造一個世界，更要在這個世界中創造讓人解讀的空間，王紀堯回憶，在創作課堂上丟出自己的構想，接受同學和老師的檢驗和建議，那些即興的意見分享，常能衍生出更多創作靈感，是他最享受的時刻。

到了畢業階段，王紀堯獲得多次將劇作搬上舞台的經驗，比起其他同樣辛勤創作卻未必能搬演劇本的學生，他認為自己非常幸運。首先是與劇場導演Baboo合作，將卡夫卡的生平及著作改編成劇場文本；接著，香港導演林奕華來台和藝術大學的學生合作《班雅明做愛計畫》，也找上還是初生之犢的王紀堯。

「直到現在，我還是不明白他為什麼找我……他開給我很多書單，大多都是生硬論述。我硬著頭皮悶在家裡看書寫劇本，花兩週寫完，把劇本寄給他，很心虛，沒想到他打電話來說，就用這個本了……」王紀堯說，他最感動的，是林奕華跟演員宣佈，「一個字都不改動地詮釋這個劇本。」保持劇本的完整性，在台灣劇場界並不多見，王紀堯至今仍相當感謝劇組對劇作者的尊重。接著，他繼續在《包法利夫人們》和《水滸傳》擔任組織文本的工作。

和劇組一起工作、產出文本，其實不太像一般劇作者閉關寫作的模式，但王紀堯認為，團隊合作對他「如何組織材料」有莫大幫助。

「除了潤飾台詞外，我必須參與排戲，重組演員發展的內容架構，找到最適切的效果」，他說，這近似於美國情境喜劇的編、演方式，也讓他在轉入影視劇本寫作時，有較多的心理準備和彈性調適的空間。

《危險心靈》的危險挑戰

參與易智言導演《危險心靈》的編劇小組，堪稱王紀堯最大的挑戰：三十集的電視劇本，對沒有影像經驗的他，工時長而負荷重，但王紀堯卻從開始堅持到最後。他說，易智言是影響他極深遠的老師級人物。某方面來說，易智言大幅改變他閱讀影像和文字的方式。

「他是個批判性很強的創作者，說話一針見血、毫不留情。」王紀堯說，自己有數次被「當頭棒喝」。比如，易智言曾直指他寫的東西「都是粉紅色的！」也曾有寫二十幾頁的劇本，最後易智言只留第一句，其他全部重來。面對嚴厲的導演，王紀堯雖沮喪，但仍冷靜自問：所謂的粉紅色是什麼意思？「不斷思考後我發現，他和我的個性很不同。在他眼中，我很容易相信事物是良善的，但他比較critical（批判），因此看待事情時，我們是兩種完全不同的觀點。」

「不過，他雖然嘴巴很壞，卻是標準的嘴硬心軟！」王紀堯感動於易智言在金鐘獎典禮上對編劇的肯定和讚美，更感謝他教導自己，在創作時必須看得更遠、更宏觀，不要被一時的小創意拘泥，疏忽了後期劇情發展的合理性。

創作之外的溝通藝術

儘管自謙在創作質量上都還有待累積，王紀堯對如何平衡劇本的商業性和所謂的創作風格，內心自有定見。

「要我釐清什麼是我想要的、什麼是觀眾想要的，其實很難界定。比如《包法利夫人們》有個謔仿電視購物專家的橋段，是我非常喜歡，但也非常商業化的片段。當時我建議導演稍稍離開故事主線，讓演員販賣愛情，後來這段子大約只花五分鐘就定調了。」王紀堯也說，隨著創作經驗增加，他越來越了解，寫劇本並非光憑感性抒發，而是要靠很多理性運作出作品的情感，也必須學會替觀眾想，不能只關注於自己想說的東西，簡言之，「要對預期觀眾更友善。」

溝通的藝術，也是王紀堯投身劇作一職後最想提升的能力。他觀察到很多導演都是能說善道的人，擁有源源不絕的創意，也懂得說服各方認同點子，進而投資或參與工作。「就好像跟人說話時，能親切握著對方的手，勢必讓他更願意接受你說的話。又比如你創造一個角色，如何讓這個角色被肯定被接受？你怎麼跟接受者溝通，可能比你只不斷強調這是獨一無二的角色，更容易說服人。」

美國編劇Alan Ball是他欣賞的劇作家，他認為這位編劇寫的《美國心玫瑰情》、《六呎風雲》都相當精采而有深度，也能顧及商業性。但對於傾向框架簡單、劇情直接的台灣電視劇市場，這樣的風格能否有發展空間？王紀堯直言，與其等待別人給予空間，他更願意效法兼備製作能力的Alan Ball，期許自己出國習得更多技術、開啟更廣的眼界後，可以成為一個具統合資源能力的創作人。