台灣偶像劇盛行，不少年輕明星都出身高中職的戲劇或其他表演科系，但是高中戲劇專科教育，只培養偶像明星嗎？當然不是！老師們指出，戲劇是綜合藝術，入門階段的學生仍須全面學習——老師著重於啟發、建立「各部門分工但通力合作」的團隊概念，開啟學生對戲劇的認識與熱忱後，讓學生選擇各自有興趣、具專長的部分深入學習。所以當偶像不是唯一，還有許多可能性！
2008台北高校戲劇季—五校聯演
復興高中《遊戲》
5/22～23 19：30
喬治工商《救贖》
5/28 19：30
南強工商《完成式》
5/30～31 19：30
5/31 14：30
華岡藝校《我愛紅娘》
6/6～7 19：30
6/8 14：30
莊敬高職《盲中有錯－停電症候群》
6/10～11 19：30
台灣藝術教育館
INFO http://ed.arte.gov.tw/ticket（網路索票）
全台灣第一所高中職戲劇科班——台中縣青年中學電影電視科，在民國六十三年成立，其後十餘所高中職戲劇科班陸續創建，總數超越大學相關專業科系。
民國七十四年，末屆（第五屆）由姚一葦老師主辦的實驗劇展謝幕；台灣戲劇教育核心也於同時交棒給藝術學院等新成立的大專院校。二、三十年過去，幾位在劇場實戰經驗豐富的大專院校戲劇系頭幾屆畢業生與高中職戲劇科班畢業生，已經進入／回到高中職戲劇科班任教多年；在大專話劇盃比賽也已停辦的今天，這些高中職戲劇科班老師們組織、發起校際聯演活動，結合各校公演力量，聯合展現學生學習成果及高中職戲劇教育的務實精神外，也希望讓大家重新審視，在教育經費、學術研究、行政措施與法規等面向都欠缺關注已久的青少年戲劇教育環境生態。
學生全面學習，校方務實培養
各高中職戲劇科班老師不約而同地指出：高中職戲劇教育不如大學戲劇教育來得專精；但戲劇是門綜合藝術，入門階段的學生仍須全面學習——老師著重於啟發、建立「各部門分工但通力合作」的團隊概念，開啟學生對戲劇的認識與熱忱後，讓學生選擇各自有興趣、具專長的部分深入學習；校方則整體性的務實培養，而非如外界想像的過度強調幕前訓練甚或明星光環。
民國八十六年成立的台北市立復興高中戲劇科，是全國第一所公立高中戲劇科班，復興高中戲劇科召集人葉子彥表示，學校並非一個「過渡」階段的中繼站，而定位為「成為第一線年輕藝術家之前的基地」，校方每年以三齣公演實際操練學生，自學期初便開始籌備；由於師資年輕，公立學校獲得資源也較豐厚，老師們有較大空間得以施展自身教育理想。對於希望繼續升學的學生們，校方則自全人教育的觀點出發，積極開拓學生在戲劇專業外，行政管理、休閒體育等相關學科、面向的發展，培養學生更寬廣的出路可能。
與公立高中相較，高職戲劇科的任務顯得更加明確。南強工商表演藝術科主任利正南指出：「職業學校的職責之一，就是培養學生的一技之長。」各大高職表演藝術科班多規定一年級學生必修音樂、舞蹈、戲劇各組基本課程，奠定認知基礎後，再於二年級分組，讓學生朝向專業發展。有能力、有條件、有機會的學生，校方會協力朝向幕前訓練；然而，「製造明星容易，製造演員不容易」，華岡藝校表演藝術科老師楊金榜說：「『三年出個狀元，十年出不了個戲子』，老師們會教導學生：『除了天分和努力，走這行機運更重要』。若機會還沒到，也鼓勵繼續升學；畢竟在四技二專相關科系增加、升學管道開放後，高職學生求學深造的可能性也更寬廣。」
楊金榜表示，以高中職學生的年齡來說，教學過程太側重學術理論，學生會有接收上的困擾，因此教學特別著重「在做中學」。同時，學校也秉持教育劇場的概念，堅持帶領學生讀名劇、演名劇、看名劇，以培養學生對經典著作的了解為重。楊金榜說：「這其實和大學戲劇科系的要求非常相近。我們確實希望藉由超齡演出提升素質，鼓勵學生『不要滿足停留在此階段』。學戲劇的人，心智年齡比同齡孩子早熟；我們一方面透過生活中的機會教育，延伸到戲劇的藝術層面；另一方面，也希望學生從戲劇反推，對自身生活、生命產生多一些反芻和反思。」
校內活動磨練，校外建教合作
南強工商則更延伸「在做中學」的精神，由校方接洽，協助廣告、偶像劇拍攝，讓學生有更多機會嘗試；並與校外團體專案合作，進行短期實戰培訓，像在四年前的兒童藝術節中，學校支援承辦單位如果兒童劇團，讓學生有機會和國外團體一起工作，也能進入大型演出團隊，經歷更嚴謹、完整的工作流程。此外，利正南自豪地說：「教育部提倡一人一樂器，我們是一人好幾樂器」南強工商要求電影電視科和表演藝術科一年級的學生，每個人都要會彈吉他。學校負擔樂器費用，同時務求物盡其用，只要家長簽署督導同意書，學生就能帶樂器回家練習：「我們學校的學生，家庭環境或許比較弱勢；但我們希望達成『窮人也應該有權利學習藝術』的教育理想！」
莊敬高職表演藝術科老師陳佳琳則說：「除了戲劇專業外，我們更著重讓學生認知到，戲劇是關於『人類行為』的學習。」莊敬高職表演藝術科要求學生在二年級時必修街頭表演課程：「這是為了訓練學生與大眾近距離接觸的即時反應能力，也增加學生走進人群的機會；是個訓練過程，而非終極目標。據我們觀察，經此訓練，的確培養出學生不錯的現場應變膽識；對應於此，學校也針對亟須良好現場反應能力的『主持人』工作領域加強訓練，像校內各科成果發表，都由戲劇科學生擔任主持；讓學生得到成就感外，也更能接軌校外表演相關工作，而非僅限於劇場一途。」
為學生畢業後的就業做準備，南強工商在兩年前向教育部成功申請全台戲劇科班唯一的「建教合作」。以「三三輪調制」：學生三個月在學校上課；三個月待在工作單位磨練，吸取實際工作經驗——和紙風車劇團、九歌劇團等兒童劇團，負責舞台、燈光、音響的穩立音響、捷韻實業，及至靈糧堂的多媒體攝影剪接單位與喬傑立經紀公司等職場合作，讓學生依個人興趣、需求，選擇合適的單位前往學習。
多數學生在建教合作後，成長相當可觀：一年修業期結束的一年級學生，已經可以自行組裝完整的音響設備。學生再進劇場，幾乎都已具備能夠獨當一面的基本能力，老師便可給予更進階、深入的教學。利正南表示，建教合作的理想是達成業界、學校、學生三贏局面，但藝術領域生態不同於其他工作，合作職場的核准法規相關條例很難適用於劇場業界，在尋覓建教合作的對象時，也因此多所波折；還有待教育部的專家學者協商討論，協助解決。
期許青少年戲劇教育的未來
「接下來要做的該是往下追，」莊敬高職陳佳琳老師說：「國中的藝術與人文科多著墨於音樂、美術，提到表演藝術也多以舞蹈作代表，導致學生對戲劇感到陌生。我們在今年的術科聯合招生中就發現，很多學生談到表演可以跳舞，卻沒有勇氣說話，無法在眾人面前適當地陳述、表露自我。這現象讓人反思，學生對戲劇這門和『人』極其相關的藝術如此陌生，是否也代表他們對於與人互動的興趣、能力都相對薄弱？對青少年來說，戲劇應該可以成為重要的人生啟發。」
葉子彥則表示，今年是五校第一年嘗試聯演，還在摸索、磨合、嚐鮮；漸上軌道之後，希望能成為高中職戲劇科班（不僅止於北區，也希望擴充、邀請中南部學校一同加入）每年固定的重要活動。除了設立獎項，激勵學生們彼此觀摩，增進積極主動的良性競爭外，也會邀請國中表演藝術教師前來觀賞。下一步考慮中的計畫，則是在聯演奠基後，能夠成立「台灣青少年戲劇學會」，作為彼此交流的平台；除了高中職教師、學生外，也希望廣納國中表演藝術教師。葉子彥說：「劇場裡點點滴滴的累積，讓整體發展看來蓬勃、繁盛。高中職戲劇教育則還在逐步發展中，現在學人數加總就有五、六萬高中職戲劇學子，若能獲得更多機會，未來的出路也會更寬廣。適逢民國九十年，教育部首度把『表演藝術』列為正式教學科目，與『視覺藝術』和『音樂』統合納入九年一貫課程裡，國民中學的『藝術與人文』學習領域——好好發展以青少年為主題為族群的戲劇，現在正是時候！」
飛颺青春 五校聯演
整理 廖俊逞
復興高中戲劇班：《遊戲》
復興高中是全國第一所公辦戲劇科班的高中，成立於民國八十六年七月。由基本的戲劇學理與劇場實務出發，以生動活潑的戲劇教育為經緯，培養學生能兼備創造力與人文素養，學習藝術的鑑賞能力，以激發創造方式，引導學生進入藝術領域。設有專業戲劇術科課程，包含：表演、編劇基礎、設計基礎、影像敘述、化妝造型、戲曲欣賞、地方戲曲、舞蹈基礎、藝術欣賞、電腦繪圖、藝術概論、劇本導讀。
這次演出的作品《遊戲》，結合美國劇作家莉蓮．赫爾門三幕劇作The Children’s Hour（一譯《雙姝怨》）及亞瑟．米勒（Arthur Miller）關於女巫獵殺的劇本《鎔爐》The Crucible（電影版譯為《激情年代》）。劇情描述凱倫和瑪莎是一所小鎮學校分部的年輕老師，他們辛苦努力地靠自己的力量和能力把一所小型學校建立起來，但卻因一位學生瑪莉的遊戲和謊言毀了他們的一生的事業及婚姻，同時也奪走了一條人命。全劇以寫實手法呈現，透過幾個小女孩的「遊戲」與「謊言」及一連串事件發展，看到人性深層的殘酷和真實。
喬治工商表演藝術科：《救贖》
喬治工商表演藝術科在教學上著重訓練學生具備各種表演藝術知識及表演能力影視技術、編導創作等專業的人才。在三年的教學之中，規劃表演藝術課程內容，讓學生在學習的領域與成效上瞭解表演藝術、演藝環境。同時積極與業界建立建教合作關係，與學界保持緊密的交流合作。
這次演出的《救贖》融合了戲劇、音樂、歌唱和舞蹈，描述兩個對世界的觀點截然不同的姐妹——妹妹是盼望著夢想的美麗境界，姐姐則是落實於真實的殘酷世界，本劇在兩人激烈的辯論後揭開了殘酷世界的序幕。此劇闡明凡相信的人必能得到救贖，美好的愛情與喜樂的生活將會實現。
南強工商影視科：《完成式》
南強工商影視科創立至今二十餘年，以培養藝術與技術結合之影視人才為目標，並針對學生天賦、條件和潛能，顧及高職生多樣化的興趣，領域擴及戲劇、音樂、舞蹈和影視工程及劇場技術的專業人才。利用校園電台及集會時間發表其小品，落實整體教學以及發揮影視科的特色，養成全方位之影視專業人才。
《完成式》描述一場炫爛光彩的演唱會中，十八歲的阿遠彷彿用盡最大的力氣，唱出人生中最想唱的那首歌之後，他的生命就此停格了。發現自己的親人、朋友聽不到自己的呼喚，他陷入一陣迷亂，恐懼、不滿、憤怒、遺憾接連而來，不禁長嘆。劇末，阿遠知道他擁有家人、朋友滿滿的愛，或許仍有些掛念，但是對他的人生沒有任何的遺憾。在天使的引領下，走向回家的旅程，沐浴在愛與光中。
華岡藝校：《我愛紅娘》
華岡藝校成立至今二十餘年，以「中西兼容」、「思想與技術並重」為教學原則。除課堂講述、課堂實習，更重要的是「演出教學」。在一、二年級階段，各有一次以上的大型學年演出，三年級有一次校外的畢業公演。演出類型以舞台話劇為主，訓練同學綜合理論、實習之經驗，做一次完整的演出。畢業後多半從事戲劇相關領域之工作，如劇團、電影、電視、廣播等幕前之成員；其間也有跨足服裝業、資訊傳播業、娛樂服務業、教育與研究等等其他行業。
《我愛紅娘》改編自桑頓．懷爾德《鴛鴦配》，並將時空搬到台灣。劇情描述三芝鄉富商想娶一個既體面又省錢的老婆，媒人一邊為其介紹，一邊又不斷地算計著如何從中獲得利益。另一方面，商人的姪女想嫁給畫家，卻遭其拒絕，計劃私奔台北；店內的兩個伙計到了台北想試試新生活，夥計之一天雷勾動地火地愛上了富商的相親對象。兩對戀人陰錯陽差下，竟在同一家餐廳碰見了富商。一場混亂之後發現，原來這都是媒人一手為自己安排完美姻緣的妙計。
莊敬高職表演藝術科戲劇組：《盲中有錯—停電症候群》
莊敬高職表演藝術科創立於民國九十四年，與該校影視科之不同在於，電影電視科偏重影像製作等幕後工程，而表演藝術科主要傳授課程，舉凡舞蹈、歌唱、戲劇、模特兒、魔術、相聲、主持、雜耍、口語表達等舞台表演皆納入學習範圍。除學科外，術科部分則與業界大眾傳播媒體製作公司、舞台工程公司、影視公司、製片公司、攝錄影公司及演藝團體等共同合作，栽培各項演藝專才，使所學與專業同步，畢業即能就業。
《盲中有錯──停電症候群》的編劇採用了一個非常奇特的「停電」情境。在舞台上的演員，是處在伸手不見五指的漆黑之中。男主角米基羅為了與他的未來岳父郝將軍見面，於是請來一個非常有錢的藝術品收藏家蘇比富，想要幫他證明他的身分地位，但沒想到房子裡卻停電了，於是一連串的烏龍事件開始展開，連遠在國外的前女友也跑回來湊一角，結果究竟會如何呢？