在紐約蘇活區的「藝術家空間」今年策畫了「當時間變成形式」的行動藝術系列展，九月由阿曼達．庫根「演出」的 Yellow是這個系列的最後一個展示，庫根身著一件超大裙擺的黃色洋裝，站在裝滿肥皂水的大筒子前面，配著蕭邦的鋼琴獨奏曲，不斷不斷地搓洗著黃色洋裝……。
替代性空間挑起當代人性議題
「藝術家空間」（Artist Space）一九七二年開館以來致力於支持當代藝術創新和實驗，以及推動藝術家之間的對話交流，這個館方自稱為「替代性空間」（Alternative Space）的特色是：常態展示的作品或常駐藝術家少，以季節性的系列展示、配合策展人、藝術家與觀眾的直接對話活動替代，主要展覽視覺、建築、雕塑、或行動藝術類別。該館今年策劃了一個「當時間變成形式」（When Time Becomes Form ）的行動藝術系列展，展出作品探討對當代人性的議題，如洗錢、貪戀、原罪等等。九月的Yellow是這個系列的最後一個展示，由德國愛爾蘭籍行動藝術家阿曼達．庫根（Amanda Coogan ）演出。
庫根身著一件超大裙擺的黃色洋裝，站在裝滿肥皂水的大筒子前面，配著蕭邦的鋼琴獨奏曲，不斷不斷地搓洗著黃色洋裝。這個靈感來自愛爾蘭天主教的女性集中營，集中營裡住著的是被宗教判定為有罪的女性，藉由不斷地洗刷衣物和默禱償還她們的原罪。默默搓洗的庫根獨自站在空曠諾大的藝廊空間，參觀者來來去去，自由地在她身邊走動、瀏覽、對話，抒情的蕭邦琴聲，更凸顯表演者沒有情緒的機械式反覆。
行動藝術 So what？
庫根與「當時間變成形式」系列展的其他行動藝術家，選擇在局限的藝廊空間展示動態作品，他們長時間不間斷的重複行為，沒有開始或結束，企圖表現時間這個沒有具體形象的抽象概念。庫根是女性愛爾蘭人嗎？是！她或她的家人是天主教徒？曾經被關在這個集中營嗎？不知道！所要表現的時間概念對觀眾有什麼特殊意義？有，也沒有！時間一直不斷地發生和流逝，在有機和無機的物件中有意無意的共存。行動藝術家們主張藝術的無所不在，打破空間和時間的限制，以血肉軀體為主要媒材，不在乎觀者互動的多少或方法，有為無為之中，So What？在乎的不過就是行動罷了。
蘇活的行動藝術
走出「藝術家空間」，蘇活區活絡的人類行為，不經意地表現出替代性行動藝術的風景。從廿世紀的六、七○年代，藝術家遷入紐約的蘇活區開始，原本冷酷的工業區有了蓬勃的人氣熱潮；有了人，開始有了藝廊，開始有了商家，吸引了遊客；假設強行置入行動藝術的主張：演出者可以是藝術家本身或參與的觀眾，甚至不經意的行為，街上的塗鴉、店內外的建築陳設、紐約客的快步疾行、遊客的左顧右盼，都在該地，或任何空間，上演時間的流動風景。如果時間變成一種形式，蘇活區的各類活動儼然成為毫無做作的行動藝術。
「當時間變成形式」，當無形變成有形，新可以是被遺忘的舊，舊或許是被唾棄的新，藝術可以在嚴肅的殿堂，也可以在不經意的當下，美麗和醜陋的判斷，在時間中任人恣意區分。想像中的蘇活、記憶中的蘇活、期待中的蘇活，明天又會是什麼風景！
相關網站
www.artistsspace.org
www.amandacoogan.com/
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SoHo, Performance Art, Artists Space, When Time Becomes Form
