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阿曼達.庫根的行動藝術演出Yellow(王如萍 攝影 )
城市藝波 Cities & Arts

蘇活區的進行式:行動.藝術

在紐約蘇活區的「藝術家空間」今年策畫了「當時間變成形式」的行動藝術系列展,九月由阿曼達.庫根「演出」的 Yellow是這個系列的最後一個展示,庫根身著一件超大裙擺的黃色洋裝,站在裝滿肥皂水的大筒子前面,配著蕭邦的鋼琴獨奏曲,不斷不斷地搓洗著黃色洋裝……。

在紐約蘇活區的「藝術家空間」今年策畫了「當時間變成形式」的行動藝術系列展,九月由阿曼達.庫根「演出」的 Yellow是這個系列的最後一個展示,庫根身著一件超大裙擺的黃色洋裝,站在裝滿肥皂水的大筒子前面,配著蕭邦的鋼琴獨奏曲,不斷不斷地搓洗著黃色洋裝……。

替代性空間挑起當代人性議題

「藝術家空間」(Artist Space)一九七二年開館以來致力於支持當代藝術創新和實驗,以及推動藝術家之間的對話交流,這個館方自稱為「替代性空間」(Alternative Space)的特色是:常態展示的作品或常駐藝術家少,以季節性的系列展示、配合策展人、藝術家與觀眾的直接對話活動替代,主要展覽視覺、建築、雕塑、或行動藝術類別。該館今年策劃了一個「當時間變成形式」(When Time Becomes Form )的行動藝術系列展,展出作品探討對當代人性的議題,如洗錢、貪戀、原罪等等。九月的Yellow是這個系列的最後一個展示,由德國愛爾蘭籍行動藝術家阿曼達.庫根(Amanda Coogan )演出。

庫根身著一件超大裙擺的黃色洋裝,站在裝滿肥皂水的大筒子前面,配著蕭邦的鋼琴獨奏曲,不斷不斷地搓洗著黃色洋裝。這個靈感來自愛爾蘭天主教的女性集中營,集中營裡住著的是被宗教判定為有罪的女性,藉由不斷地洗刷衣物和默禱償還她們的原罪。默默搓洗的庫根獨自站在空曠諾大的藝廊空間,參觀者來來去去,自由地在她身邊走動、瀏覽、對話,抒情的蕭邦琴聲,更凸顯表演者沒有情緒的機械式反覆。

行動藝術 So what?

庫根與「當時間變成形式」系列展的其他行動藝術家,選擇在局限的藝廊空間展示動態作品,他們長時間不間斷的重複行為,沒有開始或結束,企圖表現時間這個沒有具體形象的抽象概念。庫根是女性愛爾蘭人嗎?是!她或她的家人是天主教徒?曾經被關在這個集中營嗎?不知道!所要表現的時間概念對觀眾有什麼特殊意義?有,也沒有!時間一直不斷地發生和流逝,在有機和無機的物件中有意無意的共存。行動藝術家們主張藝術的無所不在,打破空間和時間的限制,以血肉軀體為主要媒材,不在乎觀者互動的多少或方法,有為無為之中,So What?在乎的不過就是行動罷了。

蘇活的行動藝術

走出「藝術家空間」,蘇活區活絡的人類行為,不經意地表現出替代性行動藝術的風景。從廿世紀的六、七○年代,藝術家遷入紐約的蘇活區開始,原本冷酷的工業區有了蓬勃的人氣熱潮;有了人,開始有了藝廊,開始有了商家,吸引了遊客;假設強行置入行動藝術的主張:演出者可以是藝術家本身或參與的觀眾,甚至不經意的行為,街上的塗鴉、店內外的建築陳設、紐約客的快步疾行、遊客的左顧右盼,都在該地,或任何空間,上演時間的流動風景。如果時間變成一種形式,蘇活區的各類活動儼然成為毫無做作的行動藝術。

「當時間變成形式」,當無形變成有形,新可以是被遺忘的舊,舊或許是被唾棄的新,藝術可以在嚴肅的殿堂,也可以在不經意的當下,美麗和醜陋的判斷,在時間中任人恣意區分。想像中的蘇活、記憶中的蘇活、期待中的蘇活,明天又會是什麼風景!

 

相關網站

www.artistsspace.org

www.amandacoogan.com/

 

關鍵字搜尋

SoHo, Performance Art, Artists Space, When Time Becomes Form

 

 

 

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