現代鋼琴家艾瑪應邀為巴黎音樂城策展，依「世俗與神聖」主題設計了「艾瑪私領域」系列演出。該系列於本月初一場由「當代合奏團」演出的音樂會中，演出Charles Ives、Gyorgy Kurtag、George Benjamin、藤倉大、梅湘等人作品，每首樂曲配器大不同，曲目間更換樂手座落位置的換場工作尤其費時複雜。
鋼琴家艾瑪（Pierre Laurent Aimard）應邀為巴黎音樂城策劃節目，艾瑪依「世俗與神聖」主題設計一系列音樂會曲目，定名「艾瑪私領域」。四月二日與蘇珊娜．麥琪（Susanna Malkki）指揮的「當代合奏團」（Ensemble Intercontemporain）合作的一場音樂會，曲目包括Charles Ives、Gyorgy Kurtag、George Benjamin、藤倉大（Dai Fujikura）、梅湘（Olivier Messian），每首樂曲配器大不同，曲目間更換樂手座落位置的換場工作費時複雜。其中卅一歲藤倉大的新作《如同我這樣》為世界首演；而艾瑪則擔當負責梅湘《俳句七首：為鋼琴和小型樂團而作》中的鋼琴演出。
不定點的演奏家，不尋常的聆聽經驗
巴黎音樂城音樂廳上演當代創作音樂會時，經常玩出乎意料的樂器座落。音樂會以Charles Ives《未回覆的問題》曲目開演，觀眾可見左側一樓觀眾席有三隻木管，隨著蘇珊娜．麥琪指揮台上小型管絃合奏團演奏，觀眾席後方又傳出小號聲（隨著間歇性的音樂，觀眾發現小號手位在音樂廳後方頂樓），小號樂聲在大廳迴響，營造空靈氣氛，與舞台前方的管絃樂聲對應，形成一種未完未決的拉距，曲長六分鐘，音樂性緩和但情緒緊湊。
接著是Gyorgy Kurtag《故事場景op19—為女高音、小提琴、低音大提琴和揚琴所作》，全曲分十五個片段，歌詞取自女詩人瑞瑪．達羅絲（Rimma Dalos）的俄文詩，主題多為情傷。樂手和歌者分別以相異音色，相互激盪、相間跳躍、或齊步盤繞前行，四個樂聲重要性相當。
曲目進行到George Benjamin《為室內樂寫的三創作》，音樂會自此開始擺出配器較多的合奏樂團。這個作品在一九九四至九五年間完成，三個創作／樂章間相互差異性大，第一創作〈安靜平緩〉，有著較多的旋律線，主調平靜明亮；第二創作〈黑色＝96〉陸續以不同樂器獨奏在合奏樂聲中凸顯活力；而第三創作〈慢板〉中，先由打擊樂器在合奏聲中營造無音調軌道，再由木管支撐低音主旋律，企圖和諧和不同節奏屢屢交織尋求和解，在錯綜複雜結構中繼續爭辯至結局。
音樂會首演當代合奏團今年的委託作曲《如同我這樣》，作曲者藤倉大一九七一年生於日本大阪，十五歲抵倫敦就學，一九九八年便在國際競賽中得獎展露作曲才華，獲許多知名音樂家賞識，如作曲家和指揮烏特夫斯（Peter Eotvos），使得藤倉大作品經常有機會上演。此委託作曲《如同我這樣》題獻給合奏團指揮蘇珊娜．麥琪和次女高音蘿瑞．李森堡（Lore Lixenberg），二名女士皆參與首演演出。藤倉大固定採用羅斯（Harry Ross）詩詞，，藤倉大注重字詞和音樂結合的重要性，這是二人第四次合作。藤倉大解釋其方法：音樂必須注意字句重音和子母音位置，比如在一已決定的樂句，他會要求羅斯配合置入合適的感情；或音樂下重音的位置，便請羅斯放個子音開始的字，而在沒有重音的地方，則需母音的字。
蘿瑞歌聲開放嘹亮，加上麥克風，使她一開口便提高全場熱度。全曲分五個段落，女高音也跟著換了五個演唱位置，由台後方、轉至左側、中間、右側、再轉至指揮旁，更換人聲發聲位置。藤倉大強調作曲結構，樂音安排皆是綜合字意、動作行進、概念等意義，讓他的音樂十分理性。藤倉大和羅斯皆出席首演，加上由作曲題獻對象擔綱演出，成為整晚高潮。
艾瑪親演梅湘《俳句七首》，丰采迷人
晚會以梅湘《俳句七首》作為壓軸，頭髮飛散的艾瑪演出鋼琴部分。艾瑪十六歲贏得梅湘國際大賽首獎，十九歲即成為當代合奏團創立成員之一及首席鋼琴樂手，是當今極為活躍且受歡迎的鋼琴家。本作是梅湘到日本巡演時愛上日本衍生出來的結果，結合鋼琴、管樂、打擊等樂器特色，其中〈雅樂〉一段，作曲家企圖以緩慢、靜態、同時富宗教性和懷舊的氣氛，呈現日本七世紀宮廷雅樂，並以小號、雙簧管和英國管等音色，仿製日本篳篥的聲音。曲長約十九分鐘，七個樂段音樂性豐富。艾瑪的丰采成為焦點，為麥琪中規中矩的指揮方式做了視覺補足。
