歌劇《阿伊達》歌頌的亙古愛情，隨著音樂歌舞劇的改編，再度灌注到新一代觀眾的心中。由當今百老匯黃金組合－流行天王艾爾頓．強作曲和編配，提姆．萊斯作詞，以動感的搖滾樂為基礎，氣勢磅礡的舞台重現了古代埃及場景，但音樂歌舞劇的表演型態，卻更貼近於現代人的生活方式。
迪士尼百老匯音樂歌舞劇《阿伊達》
12/11～16 19：30
12/13～14 14：30
台北國父紀念館
INFO 02-25772568
「凱旋歸來！」在眾人誓師呼喊時，被俘虜的依索匹亞公主阿伊達望著即將率軍征戰的愛人拉達梅斯，也跟著吶喊！然而凱旋歸來即意味著自己的國家戰敗，一心希望愛人得勝，另一方面卻為父親、故鄉祈禱，兩難的阿伊達在愛情、親情、道德及仇恨的糾葛中掙扎。而為了阿伊達背叛國家的埃及將軍拉達梅斯最後被處以極刑，在密封的死牢中詠嘆再也見不到阿伊達，卻見早已躲在牢中的她從黑暗走來，情願與他共赴黃泉。儘管國仇、家恨、權勢、生命都已隨著時光消失殆盡，但忠貞的愛情卻是亙古不逝。
艾爾頓．強與提姆．萊斯，攜手打造時尚音樂劇
威爾第的歌劇《阿伊達》原為慶祝埃及蘇伊士運河完工的作品，異國旋律及新穎的主題，讓它從一八七一年的聖誕夜在開鑼首演後就成為威爾第最受歡迎的歌劇之一，並名列美國最常演出歌劇的前二十名。故事的起源據說來自於埃及考古的一個發現，一對男女的遺體在古神廟中被挖掘出來，劇作家以此為起點，結合莎士比亞經典悲劇《羅密歐與茱麗葉》的靈感而來。而從古走到今，《阿伊達》也從歌劇搖身一變，成為最受現代人歡迎的同名音樂劇。由當今百老匯黃金組合－流行天王艾爾頓．強作曲和編配，提姆．萊斯作詞，將阿伊達的故事換上新時代的風貌，以動感的搖滾樂為基礎，氣勢磅礡的舞台重現古代埃及場景。
回憶起十年前為創作這部音樂劇和編劇提姆．萊斯等一起工作的日子，艾爾頓．強還說：「真想不到，我們會把威爾第的古典歌劇，改成了現代人感興趣的時尚音樂劇。」的確，要將觀眾腦海裡定型的經典打破，重新以另一種形式詮釋是件相當危險的事情。製作上不僅各個環節都需要努力，也賭上了樂迷們的接受度。儘管如此，他們還是決定接受挑戰，而事實也證明他們的功力果然不凡。音樂歌舞劇《阿伊達》於一九九八年在美國亞特蘭大首演，二○○○年登上紐約百老匯舞台，創下連演五年，近一千八百五十二場的紀錄，廣獲觀眾與樂評支持，更勇奪二○○○年東尼獎最佳詞曲、最佳女主角、最佳舞台設計、最佳燈光設計共四項大獎，以及二○○一年葛萊美獎最佳音樂劇專輯獎。《紐約時報》上寫道：「《阿伊達》的角色擁有深刻且展現出絕不妥協的使命感，令人敬畏的神性和血肉豐滿的人性在他們身上得到統一。」連三大男高音多明哥：「音樂劇《阿伊達》是同名歌劇的最佳通俗演繹！」
如《神鬼傳奇》的探險精神，搖滾曲風吸引新世代觀眾
故事由一間博物館開始，館內一尊名為「安娜麗斯」的女法老雕像突然活了過來，以哀愁的歌聲帶領觀眾進入數千年的古埃及時空，娓娓道來一段淒美的愛情傳奇。「來生……來生就算花上千百年的歲月，我也要再次尋覓到你。」現代版的《阿伊達》進行至尾聲時，兩人在驚險的逃亡後被埃及軍隊活捉，被關進幽暗的墳墓中，這對戀人緊緊相擁。墓穴的門口被封閉了，在靜靜等待生命的終結間，傳來拉達梅斯深情的低語……。百老匯版本的《阿伊達》與歌劇版本最大的不同，在與音樂歌舞劇本身的表演型態，更貼近於現代人的生活方式。音樂歌舞劇《阿伊達》將歌劇版本融入新時代的元素，服裝上捨棄古代的埃及風格，反而呈現宛如電影《神鬼傳奇》或《印地安那瓊斯》般的探險精神，音樂上以搖滾為主軸成功吸引新世代的觀眾進入劇場。就如提姆．萊斯所言：「我最看重的是非洲舞蹈動作的華美與力量、歐洲芭蕾的舒展與流暢、印度的美感與神秘，以及美國爵士樂的相容並蓄。」
除歌詞作曲兩人相輔相成的創作之外，歌聲宏亮以及長相俊秀的男女主角，充滿著青春的氣息，就像是時下年輕人的戀愛故事，卻又像電影般的情節穿梭古今。撼動歌劇老饕、引進新世代觀眾，無怪乎艾爾頓．強要自誇地說：「音樂劇《阿依達》會和歌劇《阿依達》一樣成為經典。」
