去年，OISTAT國際劇場組織邀請與彼得．布魯克長期合作的法國劇場空間設計師尚-居．勒加（Jean-Guy Lecat）來台，為國內劇場設計界開啟了國際交流的一扇窗。今年暑假，OISTAT邀請素有「英國劇場教母」之稱的潘蜜拉．霍華（Pamela Howard）來台，在酷夏華山創意園區展開「莎士比亞《空愛一場》人物與情境的空間書寫」工作坊，指引學生在字裡行間尋找表演呈現的線索。
潘蜜拉．霍華此行來台，除了舉辦工作坊，同時也參觀了台灣傳統的中元節祭儀，留下深刻印象之餘，也從中發現異文化中不變的人性關照。本刊趁此機會，特別邀請OISTAT總會副會長，也是國內資深舞台設計家張維文專訪霍華女士，暢談她身為一位「劇場創作者」，如何時刻保持高度創造力，將她所關注的生命與人類生存處境轉化為設計，並從中獲得飽滿能量，豐富她源源不絕的創意。
炎炎酷夏，華山創意園區東三館的長方形空間裡，「莎士比亞《空愛一場》人物與情境的空間書寫」工作坊的學員們雙人一組，正朝四面八方快步行走著；行進的規則很簡單，無論朝哪一個方向，都必須兩人同行、走到這個空間的最邊緣才能轉向，不能交談、不准牽手或相互拉扯，最重要的是不能撞倒其他行走中的人。學員們在專注、快速行走的同時，一旦聽到老師的指示“Four！”，就要立即組成四人一隊的單位，繼續同樣的練習。這是為了讓學員們能用自己的身體、雙腳，去認識並感受東三館的空間，也就是工作坊呈現的展演場地。牆邊的CD player播放著一九三○、四○年代間巴黎咖啡館流行的經典手風琴音樂，混著學員們急促的腳步聲。突然間，老師中氣十足地大喊一聲“FOUR”！宏亮有力如雷響、穿透所有背景哄鬧聲，震得大家都呆站在原地，忘了剛剛才說要組成四人一隊的指示…這時就看紅髮、身材嬌小的老師，用力一蹬她手上那枝竹棍，急切地揮動著手說：「繼續走啊！」呆住的學員們，才從驚嚇中恢復，繼續前進。
堅信實踐力行，而非光說不練
這位活力、耐力與體力都令人折服的工作坊講師，就是應OISTAT國際劇場組織邀請，來台主持OISTAT卓越創意大師工作坊的英國劇場藝術教母潘蜜拉．霍華（Pamela Howard）。
甫獲英國皇家勳章的潘蜜拉是國際知名劇場藝術家、劇場導演，同時也是位傑出的作家。她是OISTAT布拉格劇場藝術節的主要發起人，也是歐洲劇場藝術中心（European Scenography Centres）的創辦人與藝術總監。「其實我管自己叫『劇場創作人』（a theatre maker or a theatre creator）；基本上我是個視覺藝術家，但我堅信實踐力行，而非光說不練。」潘蜜拉在接受訪問時，特別強調自己雖為倫敦藝術大學榮譽教授，但絕對是戲劇創作的實務家，而非學者。
身為「劇場創作人」，潘蜜拉關注生命與人類生存的處境，包括政治、生活、心理、經濟、社會境況、音樂、文化遺產、文學等等，「而藉由戲劇，我能將這些生活中我熱情所繫的人、事，都整合在劇場之中。」劇場創作全觀、整體的概念一直都是潘蜜拉反覆強調的重點。她質疑劇場工作裡專業分工區隔過度的傾向，在二○○二年出版的What is Scenography? 一書裡，她提出了全觀性的劇場創作理念。「人皆須仰賴他人，『戲劇』就像生態圈，每一朵花都倚賴蜜蜂……同樣的道理，戲劇的每個部分、每個層面都環環相扣，以構成一個『完全的整體』（a complete whole），而這個整體（全體）也包括觀賞者。」這本書不是技術工具書，而是廣泛地探討由潘蜜拉歸納出的戲劇的七個部分，包括色彩、觀者、表演者、空間、文本、導演，以及資料解析與研究。她熱切盼望預計於明年再版的What is Scenography? 能被翻譯成中文：「如果我在世上能擁有一個願望，我希望What is Scenography? 能發行中文譯本。」她正在著手寫作中的修訂版，也加入了許多她的台北經驗。
談到這本書的思維，潘蜜拉說：「透過藝術工作，我一生致力於對抗以任何可能形式所存在的極權或法西斯主義。我體認到自己只是一個人，渺小如蟻，單靠我的力量改變不了世界；但我相信每一個人，在自己所作所為裡都能有所表態，並且做一點小改變……有件事我非常確定，就是，當我們共同創造作品時，互相殘殺的可能性一定比較低（相較之下，不合作的時候，廝殺的可能性較高）。舉例來說吧，這幾天關於俄國和喬治亞的新聞不少，當我看政治新聞的時候，我想的卻是『人』的部分，我認識的那些人們、他們的處境等等；我曾經在那兒創作、與當地的人合作過，我熟悉那裡的情況…也正是這樣的理念，我屬於『OISTAT國際舞台美術家劇場建築師暨劇場技術師組織』這個大家庭，儘管我老是被逼到瘋狂境界，我還是對OISTAT抱有絕對的信念：它既是美好的存在，也是為了更美善的旨意而存續（It is good and it is for the good）──關於這一點我確信不疑。」
希望透過藝術訴說人性
潘蜜拉此行到台灣，與其他國內外藝術家一同參觀了中元節的民俗慶典，其中讓她聯想到莎士比亞劇中的一景，「我覺得台灣中元節的『好兄弟』跟《馬克白》劇中出現的幽靈，其實差異並不是那麼大；它們的文化根源雖不相同，人性的觀照卻是一樣的。」對於分離主義式、壁壘分明的東、西觀念，她的言語之間自然流露了強烈的不贊成：「就像我們之前所觀賞的無垢舞蹈劇場《醮》的彩排，紅色長條形的絲綢，由原本的垂直向，轉化為水平，後來又突然間變換成圓形……那個表演讓我想起了俄羅斯印象派的抽象繪畫中，如何移轉方形、長方形成為圓形的曲線，基本上是一樣的表現。我們不是絕對的東方與西方，我不喜歡那種區分…不喜歡…所以呢……真的很不喜歡。」說了三次的「不喜歡」之後，潘蜜拉露出淘氣的神情，談到她一會兒要給工作坊學員的驚喜，要他們配合音樂用雙腳去探索他們即將展演裝置的空間。
透過藝術，潘蜜拉希望能訴說人性，「如果藉由繪畫、音樂或表演藝術，你能跟觀眾說明一件事：儘管政治可能有所改變，『人性』是不變的；我覺得這是一門很重要的課題。而且我覺得，我們非常幸運能因為身為藝術家而能傳達人性；我不是隨口說說，而是真心地感到自己很幸運，能從事藝術而非成為銀行經理人，或什麼的。」
親切和善的舉止配上嚴謹的紀律，讓潘蜜拉有種渾然天成的教育家氣質，她在台北的莎士比亞工作坊也帶給她一點點不同的經驗。自二○○○年起，潘蜜拉就開始構想、規劃一些國際性的工作坊課程。正如她的戲劇理念始終考慮到觀者，她的工作坊課程，也始終關注到學員，「我希望來參加工作坊的學員能有所體驗，而非感到自己浪費時間」。由於經常需要在非英語的文化中工作，她費了許多心力思考這些課程，工作坊課程的結構規劃地十分嚴謹，然而同時又要保有彈性，讓她能因地制宜。「儘管我身為藝術家、講師、又是老人，但是我要學員們能勇於表現、採取主動，而不是一個指令一個動作…而你們的文化，傾向於讓學生聽指示行動；我熟悉的做法卻是看學生們的表現，再予以回應。」
圖像是潘蜜拉工作坊課程的一大重點，「人們能理解我的圖畫更甚語言。在這裡，有些工作坊的學員比英國的導演更能領會我要傳達的訊息！圖像是非常重要的一種溝通，就像製作地圖，以標明路徑一樣……」潘蜜拉這次所主持的莎士比亞《空愛一場》工作坊，便是透過百餘張圖畫，讓學員瞭解角色的肢體語言、人與物件、人與空間、角色與情境之間的關係，並從導演的高度，剖析字裡行間裡事件的因果關係（context）與人物處境（conditions），短短五、六行的對話，居然在五、六天內轉化成一連串的畫面、空間裝置與演出呈現。
想要教年輕人樂觀主義
無論從事藝術，如創作劇場；或從事教育，如主持工作坊，潘蜜拉都帶著以天下為己任的使命感，「我想要教年輕人樂觀主義；我很樂觀的…我想要教導年輕人，讓他們知道智識、學習，以及嚴謹治學，其實就是自由、喜樂、與力量。我要做的，就這麼簡單而已。」這種關懷，也是她在What is Scenography? 書中想要提倡的：「當初每個人都說我這本書不會賣，現在它卻成了戲劇類排行榜第一名的暢銷書，我很滿意……部分原因是，書中所言都是我真心的想法，很簡單的概念，而且我想要試著告訴年輕人，『不要只作別人做過的事；思考前人之所為，並向前進。』」
年近七十的潘蜜拉充滿活力，儼然青春洋溢的少女般精力充沛。她自己也覺得人生此時即是她創造力最佳之時，有許多創新的作品、實驗性的創作等等。當被問及此生最美好的作為時，她說：「工作上，最好的作品通常是最新的作品；至於此生最好的成就，則是五年前我決定賣掉倫敦的房子，搬到海邊去，並將那棟海邊的屋子裝置成孫子們的天堂樂園，讓他們（我希望）能一生一世享用。我覺得，這是我此生做過最好的決定；而其實，這個改變也使我的人生全然改觀。」
潘蜜拉．霍華小檔案
倫敦藝術大學榮譽教授，劇場導演和設計、策展人、教育家。曾獲英國皇家勳章。
曾任SCENOFEST藝術總監，英國聖馬汀藝術學院榮譽教授，同時也是皇家霍洛威學院、倫敦大學、特拉維夫大學、貝爾格勒藝術大學的客席教授。
歐洲劇場藝術中心（European Scenography Centres）創辦人與藝術總監，這個機構分布於倫敦、荷蘭烏特勒支、布拉格、赫爾辛基、和塞維爾等歐洲城市。
2002年的著作What is Scenography? ，提出「劇場藝術家」（Scenographer）的概念，打破導演和設計者之間壁壘分明的分工，為劇場設計帶來革命性的突破。本書被翻譯成多國語言，廣泛被運用劇場領域裡。
2009年她將參與布拉格的馬提努藝術節（Martinu Festival），上演歌劇The Marriage。
