巴黎上個月間，幾支獨舞作品構成的舞蹈風景，可看到以現代舞蹈語彙表現傳統文化、包容古典舞蹈形式、又大量援用舞台元素製造戲劇效果等舞作，分別是森山開次（Kaiji Moriyama）、香塔拉（Shantala Shivalingappa）、和葛瑞可（Emio Greco）的葛瑞可PC舞團（聯合創作人Pieter C. Scholten名字縮寫）。
森山開次舞作發想來自能劇
森山開次應邀到巴黎日本文化會館年度J-Dance舞蹈節中演出，整場演出含三支舞作，創作發想皆來自能劇。以《老翁》揭幕，編舞家兼舞者，森山身型比例佳，舞蹈動作紮實明確，他摻雜舞踏表演形式，動作緩慢、臉部表情向天吶喊，在黑暗中摸索掙扎，充分營造出張力。舞台上安排一名能劇演員津村禮次郎（Reijiro Tsumura），是為老翁，動作簡單，與舞者二人間的互動，像引導、又像說教，兩角色一暗一明，看到終了仍想不透，舞者的祈禱要帶出什麼情緒。
在第二段《弱法師，花想觀》中，森山與一女舞者演出雙人舞，津村禮次郎仍以演員姿態出現在舞台上。二舞者動作多為古典，女舞者代表梅花，浪漫的雙人舞給這支舞作劃上濃厚的新古典芭蕾色彩。
森山開次在第三段新作Kurui的演出令人眼睛一亮。舞台上另再搭建一高台，在明亮的燈光下，他獨自上場，頗有儀式意味。森山上身赤裸，下身圍裹日本傳統布飾，只見他舞步有狂放、有收斂，恣意狂妄的部分多，整個作品盡其自我，富原創性。
香塔拉《致敬》展現優秀舞者的不同面向
熟悉南印傳統Kuchipudi舞蹈的人對女舞者香塔拉不會陌生，另外，她在碧娜．鮑許印度作品《藍竹》Bamboo Blues裡的演出，讓所有人印象深刻。香塔拉多方嘗試，她的當代獨舞表演本樂季再度受邀至巴黎市立劇院小廳亞貝斯廳演出。《致敬》Namasya四段舞蹈包括山海塾總監天兒牛大、香塔拉本人及舞蹈教師兼編舞家的母親Savitry Nair等人編舞作品。
香塔拉出生在印度，在巴黎長大。十六歲時，母親送她回印度學習傳統舞蹈。她陸續參與彼得．布魯克（Peter Brook）戲劇、和巴塔巴斯（Bartabas）馬術演出、跟隨在貝嘉舞團擔任教師的母親等等經驗，讓香塔拉得以累積多元藝術能量。
她參與碧娜．鮑許舞團演出，在編舞家給予即興創作的空間裡，嚐到獨舞創作的樂趣，進而發展出一場獨舞表演。香塔拉肢體語言靈活，活用印度傳統舞蹈訓練裡的細部手部動作和跳躍，讓她在當代舞台上獨樹一格。在鮑許舞團駐團期間創作的「獨舞」，包括前後二塊投影舞台裝置，令人產生《藍竹》片段的錯覺。
香塔拉《致敬》獨舞裡四段演出之間無關連性，較像展現優秀舞者的不同面向。舞台上一段投影影像顯示香塔拉身著傳統印度服飾跳舞，利用火光和倒影製造的視覺效果十分美麗，瘦小的香塔拉有充盈全舞台的份量。
葛瑞可IN VISIONE獨舞不孤單
相形之下，葛瑞可在市立劇院的新作IN VISIONE獨舞在舞台上可一點不孤單，他邀請管弦樂團台上現場演奏，指揮、樂手甚至要配合演出，跟隨編舞家／舞者腳步移動、或跟他一起躺下……。
葛瑞可穿著麻料編織的舞衣，套在身上是一件式衣裙。他整個身體搖動幅度頗大，不時穿插古典舞蹈動作，令人恍惚。樂手的肢體語言沒有舞者豐富，幾段樂手以獨奏方式站出來，搭配舞者的部分，有欠協調。全場獨舞跟著舞者更換舞衣而進入不同段落，葛瑞可接著戴上小丑紅鼻子、或披上皮革大袍，及和女高音隱約的對手戲，整場演出讓人疑竇，這個編舞家列在「煉獄」系列的作品，使用巴赫《馬太受難曲》音樂為襯底，背後到底沈載著什麼樣的沈重意義？
接近末尾時，殺出另一個舞者在台上舞出一段非常古典芭蕾動作的片段，不禁讓人錯愕，本作真的是深邃到難懂的地步。可確定的是，舞台編制很炫、舞台設計懸空大球和燈光營造出的氣氛很美，然而編舞並沒有傳達出感動人或說服人的力量。（http://www.vimeo.com/1350379 可見葛瑞可作品影音片段）
