PAR 表演藝術雜誌

春季，似乎是欣賞表演藝術的最佳季節。今年二月二十日，首屆「台灣國際藝術節」將於台北兩廳院舉行，延續兩廳院二十週年打出的亮麗節目單，讓台灣觀眾得以嶄新的視野，見證世界演藝新潮的脈動。

至於今年二月六日於香港展開的第三十七屆香港藝術節，正好為投入春季的藝術節慶掀起熱情的序幕。

新場地+話題節目  預售逾五成破紀錄

雖說全球遭受金融海嘯的深遠影響，但今屆香港藝術節自去年十月中展開門票預售，卻收到逾九千五百份訂票表格，共售出門票逾五成，二者都打破了歷屆香港藝術節預售的紀錄；當中於新開拓場地演出的節目，包括一連三晚，於眺望維多利亞港夜景的中環國際金融中心二期五十五樓舉行的「王健@IFC55空中演繹巴赫組曲」，以及英國當代劇壇鬼才添．高治（Tim Crouch）於中環香港當代唐人藝術中心內演出的《英格蘭》England，門票都已全部售罄。頂尖的藝術家加上新鮮的場地，自然額外吸引。

本屆的話題節目也多，例如法國著名影星茱麗葉．畢諾許及天才編舞家卡喀郎．汗首度合作的舞蹈劇場《尋．你我》In-I，以及由拉脫維亞國家歌劇院重新演繹作曲家蕭斯塔可維奇被禁演超過四分一世紀的作品《莫桑斯克的馬克白夫人》Lady Macbeth of Mtsensk。《莫桑斯克的馬克白夫人》絕對寫實的情節加上極端暴力的內容，縱容色慾的男主角和激情的女主角，加上爆炸性的音樂，展現無窮張力，窘絕而激動，堪稱當代歌劇中最傑出的創作，尤以性愛與暴力場面為甚，令歌劇首演後大受歡迎，卻也改寫蕭斯塔可維奇的命運，令他遭受前蘇聯全國政治機器及黨報連番批鬥。歌劇後被禁演，作曲家在被追殺的陰影下惶恐度日。拉脫維亞國家歌劇院在二○○六年蕭斯塔可維奇誕生一百周年之際，首演這部極具時代感的製作，備受稱譽。

音樂：海汀克八十展雄風，德意志交響演繹德奧經典

此外，今屆藝術節尚有多個精采節目值得注意，特別是音樂節目。

試想像八十歲的你，會希望怎樣過活？渡假休閒還是呆坐家中？年屆八十、享譽世界的指揮大師海廷克（Bernard Haitink），卻首次率領歷史悠久、曾獲五十八個葛萊美大獎的芝加哥交響樂團遠道來港，為本屆香港藝術節隆重揭幕，絕對是亞洲地區的音樂盛事。海廷克曾任阿姆斯特丹皇家音樂廳樂團首席指揮廿五年，曾指揮的頂尖樂團不計其數，包括維也納愛樂、柏林愛樂、波士頓交響樂團等。這次他將率領芝加哥交響樂團，呈獻莫扎特最後一首交響曲、李察．史特勞斯的自傳作《英雄的一生》以及同樣具自傳色彩的馬勒《第六交響曲》等名作。海廷克曾說：「只演史特勞斯和馬勒將導致交響樂團滅亡，樂團一定需要認識音樂的全部……樂曲所包含的全部來自於莫札特、貝多芬和舒伯特。」

芝加哥交響樂團跟香港結緣，始於一九八六年，當時的音樂總監蕭提（Georg Solti）於香港演出後，旋即委任香港管絃樂團的年輕指揮甄健豪為副指揮，開華人音樂家加入該樂團之例，其後還有台灣小提琴家陳慕融自一九九九年出任首席迄今十年，而樂團的打擊樂首席亦為台灣人Cynthia Yeh。

擁有六十多年歷史，享譽歐洲的柏林德意志交響樂團，自傳奇指揮Ferenc Fricsay創立後，經歷馬捷爾、阿胥肯納吉等名著名指揮的執棒洗禮，令樂團一直處於頂尖水平。樂團向以演奏德奧作曲家的傑作著稱，剛於二○○七年接掌的德國指揮梅茲馬赫（Ingo Metzmacher），延續樂團堅持探索新穎和現代化曲目的傳統，今年邀請了德國藝術歌曲名歌手（男中音）馬賽厄斯．戈爾納（Matthias Goerne），以及被《紐約時報》稱為當今最燦爛耀眼的小提琴家克里斯蒂安．泰茨拉夫（Christian Tetzlaff），與樂團同台獻藝。

人聲一向被視為最佳的樂器，戈爾納洋溢情感的聲線贏得國際樂評人一致讚譽，而二○○五年Musical America「年度音樂家」泰茨拉夫的唱片曾獲多項大獎，包括Echo Klassik大獎，亦為新世代最受矚目的演奏家之一。二人與樂團合作演繹德奧巨著，固然令人期待；觀乎兩晚樂曲的安排，包括第一晚華格納《羅恩格林》序曲、馬勒《亡兒之歌》以及布魯克納《第七交響曲》，第二晚魏本《帕薩卡利亞》、貝爾格《小提琴協奏曲》及布拉姆斯《第四交響曲》，當中作曲家與作品之間互相指涉，層層關聯，在形式與內容上緊緊相扣，弦外之音教古典樂迷可堪細味。

如果隨心自由的爵士樂才是你的那杯茶，來自非洲和古巴的奧瑪爾．蘇薩（Omar Sosa）及Afreecanos四重奏該會令你迷醉。奧瑪爾．蘇薩是當今數一數二的全能爵士樂手，包辦作曲、編曲、監製、鋼琴、打擊樂、樂隊領班。他把世界各地的風土音樂及電子音樂元素，融合自家的非裔古巴音樂傳統，調配出饒富拉丁爵士樂風而獨具一格的都會樂音。今年三月，蘇薩將推出由美國民謠歌手添．艾歷臣（Tim Eriksen）主唱的藍調爵士會所現場大碟，至於這次的演出曲目則選自他去年最新發表之《非洲本色》大碟。

戲劇：伍斯特劇團《瓊斯皇》批判有力，冰島版《變形記》凌厲震撼

音樂以外，我更期待戲劇演出，特別是聞名已久的伍斯特劇團（The Wooster Group）的《瓊斯皇》The Emperor Jones。伍斯特劇團被譽為紐約最前衛的多媒體劇團，專以衝擊社會道德標準、反省當前人心價值著名，而這部顛覆美國最重要劇作家兼諾貝爾獎得主尤金．歐尼爾（Eugene O'Neill）的名作《瓊斯皇》，以殺人逃犯黑人瓊斯解構美國歷史、剖析人性，早於一九九三年首演，至今達十五年，二○○六年於紐約載譽重演，同樣叫好叫座，足證其不倒的實力。值得一提的是由首演起已反串擔綱強悍健碩的瓊斯的凱特．瓦爾克（Kate Valk），初演已獲如雷掌聲，十三年後於紐約重演，再度征服評論與一眾觀眾，這次亞洲演出，無論是劇場內外，相信會給香港舞台帶來衝擊。凱特剛獲選為二○○八／○九年勞力士創藝推薦資助計畫（Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative）的藝術導師，同樣獲選的藝術家包括奈及利亞諾貝爾得獎作家索因卡，在在肯定了凱特於戲劇上的貢獻。

另外，被譽為冰島最火紅的創意品牌「西港劇團」，聯同倫敦利瑞克漢默史密斯劇院搬演《變形記》Metamorphosis，亦將給觀眾帶來凌厲的視覺意象。被譽為現代主義文學先鋒的捷克作家卡夫卡，擅長以其冷靜的筆觸，天馬行空的想像，創造出荒誕離奇的情節，將現代荒謬社會的處境刻劃得淋漓盡致。這次劇團將其寓言式的代表作《變形記》搬上舞台，於倫敦首演時已被譽為深得卡夫卡的小說神髓，暗黑的房間，隱藏著「變裂人」格利哥的睡房及蟲繭，其極端震撼的視覺效果和深刻的政治、社會及人性解讀，叫人不寒而慄。

舞蹈：愛雅．索拉《白色身體》深思西方文明，香港芭蕾舞團探索巴赫

要繼續感受視覺震撼，於愛雅．索拉舞團（Company Ea Sola）的《白色身體》The White Body該是個不錯的選擇。眾所周知，愛雅．索拉惜舞如金，所有創作都醞釀經年，她不要平庸的漂亮舞姿，不趕潮流，只想發掘每一個身體獨一無二的話語，導引舞動背後震懾人心的靈魂。她早於一九九五年震驚世界的作品《旱和雨》就是一群老年村婦以她們生命編織而成的戰爭安魂曲，震撼至深。至於《白色身體》是她潛修四年的另一深度之作，寓意現代西方文明的基石，即自由意志和民主理念，取材自法國政治思想家博蒂埃（Étienne de la Boétie）寫於十六世紀的《論自願之奴隸》The Discourse of Voluntary Servitude，獲多個藝術節聯合委約，香港為其世界首演的舞台，觀眾得以享受先睹的機會，與有榮焉。

至於古典芭蕾舞，香港芭蕾舞團的《巴赫．芭蕾》以巴赫不同風格的音樂為主題，包括難度極高的廿一世紀芭蕾大師威廉．佛塞（William Forsythe）作品《舞極》Steptex，現代人的感情與巴赫著名的《夏康舞曲》隔代對話，別具餘韻。《空．色》Clear由斯坦頓．韋爾奇（Stanton Welch）在九一一事件後創作，於二○○七年在港演出時已反映熱烈；還有年前中國國家芭蕾舞團製作的《大紅燈籠高高掛》編舞王新鵬作品《我的巴赫》，以多元音樂和編舞剖析巴赫音樂的哲學。舞碼雖有不同，但巴赫雋永優雅的音樂卻在永恒簇擁。

無論台北還是香港，連場文化藝術的盛宴，正待你親嘗。