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瑪汀古瑟新作《喜劇》,運用投影手法,製造如同早期電影的氣氛。(Eric Vigier 攝)
四界看表演 Stage Viewer

掘探人性深處 挑戰藝術可能

看2008蒙彼里埃舞蹈節的四支首演舞碼

具法國舞蹈發展指標性的「蒙彼里埃舞蹈節」,每年編舞家在這裡演出為數相當的首演新創作,使這個舞蹈節成為透視法國當代舞蹈藝術面貌的重要節慶。本刊駐法特約記者羅苑韶親臨現場,特以專文介紹四檔首演舞作,形式殊異、表現大膽,或探索人性或探索藝術本質,都讓我們得以窺見法國舞蹈的多元面向與豐富思考。

 

具法國舞蹈發展指標性的「蒙彼里埃舞蹈節」,每年編舞家在這裡演出為數相當的首演新創作,使這個舞蹈節成為透視法國當代舞蹈藝術面貌的重要節慶。本刊駐法特約記者羅苑韶親臨現場,特以專文介紹四檔首演舞作,形式殊異、表現大膽,或探索人性或探索藝術本質,都讓我們得以窺見法國舞蹈的多元面向與豐富思考。

 

以首演舞作數量等整體規模言,「蒙彼里埃舞蹈節」(Montpellier Dance)是法國以舞蹈為主題的重要年度藝術節(法國最重要的舞蹈盛會屬二年一度的里昂舞蹈雙年展),已成為舞蹈業界一個參考觀摩對象。今年的演出自六月廿二日到七月五日為期二週,其中首演的四個法國舞蹈新作,表現形式各異,不論是採用戲劇、電影元素,探索人與人的關係及思索藝術本質,有的以大膽前衛性令人詫異,也有折衷注入通俗風格,讓人對法國當代藝術創作版圖,繼續保持期待。

莫妮耶新作Gustavia戲劇性強

自一九九四年起出任蒙彼里埃國家舞蹈中心藝術總監的瑪蒂爾德.莫妮耶(Mathilde Monnier)可說是蒙彼里埃舞蹈界台柱,哪能在舞蹈節缺席?她推出年新作Gustavia,是和西班牙編舞家莉波(Maria Ribot)共同創作的雙人舞。莫妮耶近年來陸續進行跨界合作,繼哲學家南席(Jean-Luc Nancy)、作曲家艾力可(Erikm)、女作家安格(Christine Angot)、流行歌手卡特林(Philippe Katerine)後,首度和另一名舞蹈專業人士一同創作編舞。二人年齡相當,莫妮耶首演前闡述作品源由表示,兩人首度在馬德里碰面的時間可追溯自一九八八年,她之後一直很注意莉波的作品發展,產生一種「本能的渴望」(莫妮耶的用詞),想和莉波合作。她想「看莉波如何在台上發展創作」,雙方相互以即興方式發展作品內容。題名“Gustavia”沒特別意義,莉波則稱這個特殊的名字是「女戰士」通稱。

舞台只見黑色,一邊翼幕設在舞台上,觀眾可看見兩名舞者提著道具出場。兩名舞者都穿黑色舞衣、黑色高跟鞋,一個金髮、一個棕髮,一上台就哭,輪流對著舞台邊上麥克風欷噓。兩個分別是四十九歲和四十八歲的女人聚在一起哭泣,原本應該是淒涼的景象,卻因兩人在作勢哭的聲音裡,加入表情喜感,以及兩人輪流搶坐唯一的一張座椅,增加喜劇節奏,可看性馬上渲染開來。而且,相信我,兩雙美腿無庸置疑成為視覺焦點。

兩人在這樣的開場形式中,重量相當。之後,兩名舞者分別在舞台上不同位置,在激烈的音樂聲中,以艱難角度扭曲身體,並偶爾歇斯底里地吼叫,舞者有時以手部做拳擊動作,像是獨力迎戰生命考驗。而舞台地板上不同高低的黑色布幔,在暴風雨及巨浪的聲音效果下,如同女人生命洪流必須歷經無數的大環境壓力,莫妮耶和莉波顯現出來的是強壯女人形象。

兩人也在舞台上,演出一人肩扛一木板不經意轉身撞倒另一人的小丑把戲,兩個女人的動作設計上,要顯現一個女人的個性是又有力道、又有幽默感。

舞作最後一段,兩名舞者站在兩張凳子上,不再有舞蹈動作,純粹以言詞方式演到完。兩人以法語交錯疊詞,一開始令人以為僅想製造聲音效果,漸漸地,會發現兩人有時相反、有時互補的短句,說的僅是女性一般生活狀況,比如一個女人彈吉他、燒飯、做愛;漸漸地,也會發現沒來由的句子,一個女人在墳場裡騎腳踏車……兩人大膽的聲音表現,自信不怯場,以這樣「不舞蹈」的形式結束兩人合作作品,卻也適度滿足了觀眾的期待。

瑪汀古瑟領你回味古早味電影

目前屬舞蹈界紅人,邀演不斷的瑪汀古瑟(Nasser Martin-Gousset)新作《喜劇》Comedy以直敘故事手法,講一串鑽石項鍊在一宴會現場失竊,參加宴會的每個人爾虞我詐的情節。舞台上邀請四名爵士樂手現場演奏,故事背景設在上世紀六○年代,舞台設計寫實,兩側分別有一短沙發,讓橫動線上有層次卻也一目了然;舞台上設一簡單白幕,隔閡前後景(宴會裡,在不同房間裡可同時發生不同事件)之外,又作為影子戲投影用。

整體舞台上,專業爵士樂演奏一開場先搶走注意力,舞者們身著宴會服舞衣一一入場,點出寫實氣氛。舞者在第一段落沒有大幅度動作或多變化編排,就是以宴會上侍者的丑角演出為軸線。舞蹈部分先有真實宴會上的舞蹈如swing等,而後再延伸發展,舞蹈編排可親好看。編舞也同時考量音樂完整性,採用八段Dave Brubeck音樂,不同樂曲間有休息片刻,樂手也有走出和重新走進舞台的變化。

瑪汀古瑟現固定為作品注入電影元素,喜愛運用影像,在《喜劇》裡,運用投影手法,製造如同早期電影的氣氛,以一系列簡單動作,分格影像講故事,將明來暗去的你奪我搶以影子戲的方式呈現,獲得滿堂彩。觀眾大樂感覺像在看電影,而舞台上前後景層次感,讓實地同地演出的音樂和舞蹈豐富影戲觀感。又瑪汀古瑟使用電影手法介紹舞者、出品人等訊息,讓人不知是電影進入舞蹈,或這就是一場電影?!

《喜劇》是一齣討喜的通俗演出,瑪汀古瑟有意要在嚴肅、直接可親的不同藝術風格間,走出自我路線。

不刻意前衛思索藝術本質

受邀在二○○七/○八樂季擔任蒙彼里埃國家舞蹈中心聯合總監的勒羅伊(Xavier Le Roy)原先學的是生化,一九九一年起棄科學從舞並開始編舞。新作《為拉申曼做的更多動作》,由八名樂手在台上演出德國作曲家拉申曼(Helmut Lachenmann)作品,勒羅伊要表達的是,音樂演奏過程的肢體動作,符合節奏進行,本身即可視為舞蹈。他處理舞蹈涉及的空間關係,引導人們去思考怎樣的肢體動作可視為舞蹈,讓觀眾看到二名吉他演奏者坐在屏風後,然後另外請二名不帶樂器(熟悉音樂演奏)的樂手空手隨著音樂進行,做出演奏動作。像是默劇演出,我們聽到音樂和空手動作同步進行。

這個在舞蹈練習室的實驗劇場空間所發表的作品,流程就是一場音樂會。先是大提琴獨奏做為序曲,接著是二支吉他雙重奏,然後是絃樂四重奏。編舞家在音樂進行時,為樂手設計眼神、小動作,原本是樂手間的默契,然而在傳統音樂會上避免出現的動作,在重視動作的舞蹈觀眾面前,得以自由展現。

勒羅伊這項對藝術本質的探討,充滿想像力,也可說是一種即時美學實驗。但是他的主觀性強烈,是否能夠獲得共鳴,正反意見並陳。然而沒人可懷疑,這絕對是一場觀念性強的表演藝術(performance)。

演出一場性愛之舞

另一場同樣在舞蹈練習室、安排在午夜零點演出的Libido Sciendi,是一場禁止十八歲以下青少年入場的表演。有這麼嚴重嗎?劇場導演藍柏(Pascal Rambert)第一次跨刀編舞,首演前,眾人拿到的節目簡介是在舞者台上「上演一場性交」。這是色情嗎?藍柏認為,色情是一點也沒有想像力的無聊東西,他說:「我感興趣的是,生活中的情色關係,經由肉體去認識他人的關係。」

對觀者來說,這可以成為一種挑逗或挑釁,表演進行時,觀眾席位上方,燈光不暗,我認為有避免無聊人士手淫,及邀請人人嚴肅正視表演者的作用。

表演不使用音樂,一男一女舞者出場,先開啟演出場地後方的二扇大窗,戶外的零星人車噪音湧進室內。表演者脫衣後熱情接吻、撫摸,二個裸體就地交纏。身體動作分開、復合,開展、彎曲等動作都是舞蹈,兩人為表現愉悅,亦有大步跳躍動作。故事情節進行就是性愛,當然也不避免撫摸性器,舞作進行中還有舔陰莖的動作。

你可說做愛時,兩人和諧互應,亦可稱為舞蹈。這場透過導演編導呈現的性愛舞蹈,是藍柏提出的人性探討,人與人之間的相識、交流,透過肉體的體現可成一內在儀式。

此作在蒙彼里埃舞蹈節演出二場,舞者Ikue Nakagawa和Lorenzo de Angelis二人表現令人咋舌。他們表演時專注投入,動作和眼神流轉間自然,整體進行又讓人感受到導演的編排鋪陳意願,讓人對舞者的專業精神大為讚賞。

這四個法國編舞家作品,皆企圖模糊不同藝術領域界線,讓藝術表現形式更寬廣。Gustavia和《喜劇》二作品已陸續排定巡迴演出,預計將成為日前主流表現形式。而另二個實驗性質重的作品,則就此留下記錄,帶動刺激舞蹈和當代創作美學思考。

 

相關網址:蒙彼里埃舞蹈節www.montpellierdanse.com

 

 

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