PAR 表演藝術雜誌

在華山藝文中心的某個舊酒廠空間裡，就在粗糙的水泥地上，鋪上大約一百平方公尺、深約數公分的深色細砂，在這個刻意傾斜長方形的三邊，圍繞著階梯式的觀眾席。而這個長方形最遠的一個窄邊，從舊式廠房屋頂的支架下，懸吊了一塊白色的布料當成背幕，隔開了前台與後台。

開始時，兩男三女獨自站立、近乎全裸的舞者，極慢地從沙堆中挖出服裝謹慎地裝扮自己。從微亮燈光下，觀眾似乎看見舞者們將塑膠袋與透明膠帶製成的服裝，「貼」在自己身上。突然間，某種馬戲團的氛圍乍響，打破了剛才那種儀式性的開場，就這樣，帶出了近兩小時充滿戲謔衝突的影像與變化多端的舞蹈，在「利慾」的主題下，觀眾在感知與認知中徘徊遊蕩。

〈裸體芭比〉獨舞引出創作中的核心

舞作綜合了舞蹈、默劇、雜耍、燈光、光影、投影與聲響的運用，其中聲響方面還包括了演員現場與預錄的台詞；就連地上的沙，也有各種不同的運用。沙的獨特質感讓人一目了然，但當「它」成為這劇場經驗的一部分時，演員們在沙面上移動時，產生了不一樣的速度感，沙也會被篩落、一把抓起、甚至直接躺倒在沙面上。

在類似馬戲團的氛圍之後，表演風格轉移至音樂演出、歌舞表演、甚至嘉年華的感覺。這些看似風格迴異的表現方式，綜合出的整體感仍呈現出令人緊張與壓抑不安的情緒。

接踵而來的片段，則帶出了「唯物主義」的主題，以及這種現象的負面議題，包括：將消費當成娛樂、消費所帶來的立即性滿足、消費成癮的恐懼與可悲、佔有慾的探討、名牌的迷思、自我膨脹的優越感、因性別差異產生不同的消費模式（女性為「我需要」；男性則為「我想要」）以及自我形象的問題。

在這許多令人印象深刻與高難度的片段中，最令人激賞的該屬〈裸體芭比〉的獨舞，引出創作中的核心。這個看似無神的人工模特兒塑像，身無一物地露出平庸且平滑的粉紅色肌膚，但與她那頭飄逸金色假髮的組合，則填滿了觀眾的想像空間、解答了所有疑問、讓人看見失去靈魂的機械化自我，這種刻意設計的疏離感反而拉近了觀眾的距離。舞者刻意扭曲的肢體與身體的抽搐，經由她控制那既是燈又是攝影機的「阿拉丁神燈」放大，投影幕上她的面容、大而閃爍的雙眼、交疊的肢體，既像個奇特的地球生物突然出現在汽車的頭燈之前，成為某個高速公路上的遇難者；又像某個被強暴或受家暴的犧牲者。這些懾人的影像，全部都毫無保留地投射在她身後。

原創精神百分百的作品

下半場開始，舞者們先以凝止的畫面來表現某種被壓抑的高潮情緒，呈現〈KTV的聚會〉，這段表演後來發展成某種扭曲的人際關係，刻意迴避和解的可能。

如果有觀眾認為〈卡之舞〉是個詼諧的片段，演出中還有其他帶有喜劇成分的段子，甚至包括了許多令人驚艷的戲劇演出。例如上半場開始時，那位看似美麗性感的成熟婦人，全身穿著黑色長袍裝扮成某種誘惑人的妖魔；而下半場出現時，她剛開始好像要演唱鄧麗君的〈月亮代表我的心〉（在表演中稱為〈名牌買了我的心〉）。她先努力地想認真演唱，但一次又一次，不斷為跟不上音樂道歉。事實上，這個過程好似在回憶過去的失落，只能怨歎當時的價值觀與世俗禮儀的不同。

在演出最後我發現，之前也有藝術家曾試著尋求某種文化起源的解答，例如達達主義、超現實主義或流行藝術（Pop Art），或許還沒人能找出解決窘境的出路，或許我們聽見的只是某些胡言亂語、似懂非懂的聲音，但這些絕對還是有理可尋的，他們只是將主題或形體大小刻意錯置或扭曲，我們能見到的是不連貫的順序與對平凡事物的刻意表揚，就像演出結束前與觀眾互動的遊戲一般，那就是種刻意製造的誇張與輕佻。這場演出的結果，是一個全新的化合物，也許令人激昂、也許引人深思，但無論如何，這絕對是場原創精神百分百的作品。