九位志同道合、有著長久情誼的演員，曾涉足電影、電視和劇場耕耘表演，一致認為，依舊是劇場最能帶領我們認識人性、詰問生命，於是二○○二年，他們一同創立了波西地劇團（Le Collectif Les Possédés，法文原義為「附魔者」）。探究於緊密交織的人性關係，如何定義存在、牽動生命的抉擇，波西地劇團偏好經典文本的再詮釋，專注於精練表演的「演員劇場」，挑戰文本。如契訶夫、尚-路克．拉高斯（Jean-Luc Lagarce）等劇作家所作之挖掘人性幽微與脆弱的作品，皆是劇團的保留劇目、創作的依據中心，經由演員共同讀劇解析、再構觀點後，呈現文本的時空對話，照應亙古不變的人性秘密。
沒有繁複的舞台技術，沒有燈暗燈亮的轉場製造幻覺，沒有舞台形式的距離感，演員和觀眾就像在某人家的客廳，共同發現人生的荒謬。如《凡尼亞舅舅》中，演員圍繞著一張桌子、觀眾圍繞著演員，前一刻為你斟酒的服務生，下一刻是期待愛情的凡尼亞舅舅。這便是波西地劇團的特色：深入文本，以表演邀請觀眾進入一個簡單沒有偽裝、同屬於彼此的空間，直搗人性的秘密。演出和觀看如此貼近，虛構與現實的界線即將消失，波西地的劇場，是一個演員和觀眾集體創造的「親密內心劇場」。
本刊特別電話採訪波西地劇團的導演之一侯多夫．達納（Rodolphe Dana），一談他們如何在排練場上，共同完成這部契訶夫的經典，以及在導演美學為主流的當下，成立一個以演員為主體的劇團，其所關注的劇場理念與核心價值。
Q：今日當代劇場多注重形式，可否談談就一個年輕的劇團，為何選擇導演契訶夫，其注重人物內心發展的劇本《凡尼亞舅舅》？
A：我讀過許多無論是歷史上，或者是現當代重要劇作家劇本，發現契訶夫是一個相當難得、專注於人物描寫的劇作家，這對於我們這個以演員為重心的劇團，是一個相當好的劇本題材。
我覺得，契訶夫看待他劇作中的所有人物，絲毫不帶有批判的眼光，沒有好壞、善惡，作家只是簡單忠實的描寫，刻畫角色們的日常生活細節，吃飯、喝水、講話，高興、快樂或憂傷，簡單地說，只是忠實呈現一群平凡如你我的「人類」。
同時在《凡尼亞舅舅》劇中，契訶夫卻又讓這群人物，在莊園中的平淡生活中，發展了一個感傷憂鬱、關於人們一直想要從別人身上得到「愛」的故事，這是一個表面日常瑣碎，但底層卻不斷醞釀著衝突危機的好劇本。
Q：我曾在去年十月，在巴黎巴士底劇場看過這個戲，很喜歡你們的表現，尤其是劇場的呈現方式，可否為我們說明？
A：（笑聲…）謝謝你喜歡我們的戲。我們劇團搬演的作品，其劇場形式大都選擇與觀眾拉近距離的親密劇場形式，如《凡尼亞舅舅》是讓觀眾席面對面分成兩邊，或者成ㄇ字形，環繞著簡單寫實的舞台，其目的是想要製造一個真實的電影臨場感，觀眾的眼睛是攝影機鏡頭，而在拍攝（觀看）的同時，自己也進入了電影場景，成為電影故事中的一部分。
這樣可增加觀眾感同身受演員的細微情緒轉折、甚至是呼吸的機會，大大拉近了觀眾與演員的距離，如此形式演出之效果，不是在一般鏡框式舞台劇場中，可以完成的。
Q：那你們又是如何排練，這個屬於演員劇場的劇本？
A：我們是一個由演員組成的「協力式」（Collectif）劇團，意思就是在這個劇團中，採民主形式運作，沒有階級、大家一律平等，雖然我掛名導演但同時也是演員，在排戲的時候我的意見只是演員中的一票，只有在意見僵持不下的時候，需要以導演的身分作決定。
一般是從讀劇開始，我們會花很多時間討論劇本的細節，每位演員提出自己的意見，在正式排練時，除了演員需要做自己的功課以外，對於其他演員演出片段的意見，也是整個戲完成的重要因素。我很喜歡這樣的工作形式，團員彷彿是一個大家庭，共同貢獻心力去完成一個戲。
Q：這樣的工作方式，聽起來有點烏托邦，想必團員們都有相當好的默契？
A：首先要回答你，這不是一個虛幻的烏托邦，我覺得劇場跟真實的生活之間，其實是很接近的，所以我們的工作方式，也正是反映了我們的劇場理想，如果我們的劇場要讓來看戲的觀眾思考人生，我們沒有理由不先從自己的工作方式來思考，當然，這種協力式的排戲方式，只是我們劇團的一個選擇決定，到目前為止，也運作得相當順利。
Q：談談你們劇團當初是怎麼成立的？
A：現今大部分的團員，大家都認識已經超過十年，我們當初都是戲劇表演學校的學生，後來大家分別在不同的導演或劇場工作，當時我們時常聚在一起，對彼此的演員工作環境交換意見，我記得當時大家常對各人的合作對象時常有所批評。
有一天幾個人看到了來自比利時tg STAN 劇團（註）搬演契訶夫的《普拉托諾夫》 Platonov ，回來後大受感動，提出為何我們不用這種以演員為主的集體創作形式導戲，於是在二○○二年，我們以此理念成立了波西地劇團，這也可以回答先前你所提出的問題，團員們因為有共同的理想，所以可以維持工作上的默契。
Q：《凡尼亞舅舅》是你們的正式創團戲，演出可說相當成功，一路從地區性的省級劇院，一路巡演全法國，到現在開始的國際邀約，可否談談觀眾們的反應？
A：先說反應不好的部分：有些觀眾進了劇場，看不到所謂契訶夫時代的俄羅斯舊式莊園舞台、服裝…等寫實場景，看到的反而是極為普通平常的現代人場景服裝穿著，抱怨這根本不是「契訶夫」。當然，我瞭解這些觀眾想要看到，是較為傳統的、有第四面牆的傳統劇場，但這並不是我們劇團的路線。
這並不表示我們不尊重劇作家，相反的，我們試圖以現代人的觀點，重新在劇本的文字細節中，尋找其語言事件背後的當代意義，探索穿越時代、地域的共同人性，我想這才是契訶夫劇本的真正迷人之處。
幸運的是，觀眾對這齣戲的正面評價居多，他們很驚訝契訶夫居然一點沒變老，有些觀眾還連看兩次。這表示我們的確成功地找到契訶夫劇本，與現代人情感連結的一座橋。
Q：在你們來台灣演出的前夕，有什麼話要對台灣觀眾說的？
A：這個演出季，劇團可說是相當忙碌，我們有四個戲同時在巡演，下一年度的新戲也在緊鑼密鼓排練中，而台灣是我們劇團開始走向國際舞台的第二站。對於一個年輕的劇團，我們面臨的挑戰很大，所以在出發的前夕除了興奮，也盼望台灣觀眾能喜歡我們的演出。
註：一九九八年成立於比利時的 tg STAN 劇團，團名取自英文「停止想名字 」Stop Thinking About Names 的字頭縮寫。劇團特色是演員為中心、沒有導演並自由即興發展，演出不講求協調，允許演員暴力能量，並常跨界與各種藝術家合作。其特殊的工作方式，在國際享有一定聲譽，例如從兩千年開始，成為「巴黎秋季藝術節」的固定邀請節目，本季更與法蘭西劇院合作新戲。
