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謝東寧
發表文章 69 篇
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焦點專題 Focus
伊莎蓓拉．雨蓓 專挑難的演 與生俱來的明星
在法國「新浪潮」電影運動的藝術氛圍中養成的伊莎貝拉．雨蓓，早在青少年時期就投身演藝事業，不管是電影或舞台她都以閃亮之姿令人驚豔。戲劇學院的背景和新浪潮電影導演的合作，讓伊莎貝拉．雨蓓的表演事業，總是挑戰高難度角色，如《鋼琴教師》中極度壓抑到病態的女主角，而在劇場中，因為她獨具個人特色的演出，導演必須尋求最適合她的角色與表演風格，如羅伯．威爾森的《歐蘭朵》、瓦里科夫斯基《慾望街車》中的女主角白蘭琪等，一次又一次地，讓劇場觀眾為之驚嘆。
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特別企畫（二） Feature
從非主流到主流 令人瞠目的舞蹈怪傑
西迪．拉比雜技般的身體動作，來自平民階級的通俗文化啟蒙，以及外來移民的文化衝突，看似非主流的背景，卻讓他成為站上主流的鮮明特色。以及，他在大量創作中，仍然可以挖掘更新鮮豐富的題材，凡此種種，怎不讓人打從心底佩服？於是，看他的作品，更是親身參與了一個，千載難逢的舞蹈歷史。
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焦點專題 Focus
從疏遠到追求 回返「身體」的蜿蜒路徑
從古希臘哲學家柏拉圖時發展的「身心二元論」，讓肉體被視為「低級的、沉重的、罪惡的」存在，長期受到宗教與神學的壓制，直到近代，身體才被肯定為人類認知的主體，成為了人最真實的存在證明。身體這座迷宮，在當代已經迅速召喚了各路專家、各式學科、各種議題集結，從藝術、美學，到哲學、社會學扮演著論述中的重要角色。
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焦點專題 Focus
「專業」非唯一 每個人都能跳舞？
一定要能轉很多圈，腿可以抬很高劈很開才能上台跳舞？當代舞壇早就不一樣了，以台灣來說，雲門舞集早年就有許多非科班的男舞者；近年來，更有不少編舞家刻意邀請劇場演員、甚至音樂家一起來跳舞，豐富舞作的面貌，在這個藝術各領域疆界模糊、鬆動的時代，創作者勢必得用更開放的態度，去拓展「舞蹈」的可能性，試想，當每個人都能跳舞，那舞蹈這個行業，還能不興盛嗎？
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特別企畫 Feature
從非洲一隅到世界舞台 卅年耕耘一「戰」成名
因為《戰馬》中活靈活現的戲偶而備受矚目的南非翻筋斗偶劇團，創立迄今超過卅年，除了有過人的戲偶製作與操偶技巧，更令人印象深刻的是該團對政治議題的關注投入，這次訪台演出的《烏布王》就是箇中代表作。近來當紅的他們廣受邀約，所以舊作重製紛紛上場，連帶也帶動了世人對非洲表演藝術的關注。
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藝活誌 Behind Curtain
東西融會 身心合一
史坦尼斯拉夫斯基所建立的表演體系對西方寫實表演影響深遠，而傳承於此的徒子徒孫也從各自的實踐中開啟出延伸的新見解。將與莫比斯圓環創作公社合作推出《九面芙烈達》的導演菲利普．薩睿立，即以《身心合一：後史坦尼斯拉夫斯基的跨文化演技》一書，將史坦尼體系「跨文化」地與亞洲的身體訓練結合。
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特別企畫（二） Feature 國際觀察—法國藝術風氣興盛 評論百花齊放
巴黎每天幾乎有兩百場的表演藝術活動，因此評論相當興盛。《世界報》、《費加洛報》和《解放報》三大報資深記者的評論總是動見觀瞻，深具分量。豐富且專業的網路劇評，精采又有深度。最有溫度的劇評區，便是劇院附近的咖啡館。看完演出後到此喝杯咖啡互相交換心得，便成為最具互動性的劇評活動，無形之中，整體的看戲素質也逐漸提升。
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焦點專題 Focus
藝術跨界不斷 探索人性永恆
身世與藝術經歷的與眾不同，讓編舞家喬瑟夫．納許的舞作展現出獨到的風景。在法國七○年代「新舞蹈運動」的觀念風潮下，學習默劇肢體的納許踏入舞蹈領域，帶入文學思維，多元背景的舞者有意識的身體，讓內在動機與外在肢體取得一致，讓其舞作更達哲學層次。他的許多作品巡演週期長達十年以上，究其原因，除了日常性的肢體特色及肢體劇場的文本敘述外，內容不追隨流行，持續探討人性永恆主題的堅持，亦展現了真正藝術家的胸襟。
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城市藝波 Cities & Arts
兩位國立劇院總監新任命 宣告新的劇場時代來臨
法國現任女性文化部長費黎皮特自上任以來，動作頻頻，勇於改革，其推動的國立劇院藝術總監更新，更讓劇場界屢屢跌破眼鏡。最近宣布的兩位新任國立劇院藝術總監，都屬嶄新的「後戲劇劇場」一派，跳脫傳統文本戲劇，也呼應文化部長倡議新劇場美學的主張。
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特別企畫 Feature
身體是一個「美」的戰場
「身體就像是一個神奇的顏料盒，一個實驗室，一個戰場。」精力旺盛的楊．法布爾，在「身體」這個主題之下、縱橫藝術各個領域，一以貫之地堅持他對身體與文明之間的探索、觸探道德規則的底線。光是舞台作品部分，從一九八○年至今一共創作了近五十個作品，並且這些作品也很難定義到底是戲劇？舞蹈？還是行動藝術？
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特別企畫 Feature 專訪阿爾馮斯馬戲團團長
雷賓：我們想用自己的方式，尋找屬於自己的馬戲
導演制的總體劇場形式，是表演藝術的當代浪潮，總體劇場追尋不但是形式上的跨界融合，內容更是回歸討論真實生活的樣貌。來自太陽劇團的家鄉加拿大魁北克的阿爾馮斯馬戲團，便是一個從父親的傳統馬戲班，傳到受正歸馬戲學校教育的兒子後，轉變為當代新馬戲的一個年輕表演團體。 但說其年輕也不公平，因為其團員大都是長期合作的老伙伴，所以除了擁有傳統馬戲技藝之外，最難得的是，他們以作品反映自己居住的家鄉，和諧的文化和自然環境特色，譬如這次應臺北藝術節之邀，來台演出的《伐木樂園》，便是以嶄新的新馬戲的形式，講述家鄉世代相傳的伐木傳奇生活。在即將演出之前，我們越洋訪問團長安東．卡哈賓尼耶．雷賓（Antoine Carabinier Lepine），讓讀者對這個演出，有更一步的認識。
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特別企畫 Feature 歷史真實、電影與舞台的交織辯證
《未竟之業》 回望燃燒熱情、追求夢想的年代
《未竟之業》延續陽光劇團近年來對於「劇場中的劇場」的探索，更進一步結合了劇場和電影，但可不是當代劇場時興流行的新穎「跨領域」或「科技多媒體」。莫虛金反向退回電影剛發明的默片時代，時空設定在第一次世界大戰爆發前夕的一九一四年，在舞台上演拍電影的形式，於是進入了劇場中的劇場，或者說「故事中的故事」。 編按：本文中《未竟之業》之法文原名翻譯，尊重作者詮釋行文之意呈現。
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特別企畫 Feature
笑點意在言外 終點瞄準社會
法蘭西是浪漫的民族，但對其文學（及語言）卻是既嚴謹又優雅，反映在法國喜劇的幽默感上，總能保持著一份理智的冷靜，譬如當今最流行的「脫口秀」演出，常常只見表演者一臉嚴肅說話，而台下觀眾卻笑成一片，這種非直接的，要經過心照不宣的思考，才能抓得到「意在言外」的幽默笑點，還真不是外人可以立即領略。
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特別企畫 Feature
尤涅斯柯荒謬經典 連結新時代的詮釋
尤涅斯柯說《椅子》是一齣「悲喜劇」，能夠把兩個極端的形式放在一起，也顯現其對人性的獨特觀察角度，因為他說：「在我看來，喜劇的東西就是悲劇的東西，而人的悲劇，都是帶有嘲弄性的。」在呂克．邦迪的新詮版本中，並未完全遵照劇本指示，而是將尤涅斯柯原本封閉性的、對「人類」生存狀態的關懷，打開延伸與外在時代性的連結。
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達人推薦 本月我想看
同黨劇團《奠酒人》
旅居巴黎的時候，每年總是會遇上不同的劇團上演希臘悲劇。看希臘悲劇很過癮，因為裡頭常有一些超越現實人生的血腥情節：父親獻祭女兒、妻子聯合姘夫 殺老公、兒子殺死母親，最後竟被女神雅典娜宣判無罪這些懸疑情節不斷考驗著我們身為人類、內在七情六慾的終極界線，所以亞里斯多德在《詩學》中說，悲 劇是「借著引起憐憫與恐懼，來使情感得到昇華」，而就是「戲劇」的原始功能。 同黨劇團成立多年來，團長邱安忱始終秉持劇場實驗精 神，其開發的面具系列作品，包括二○○八年《飛天行動》（台新年度十大表演藝術獎）、二○○九年《上帝之子》（牯嶺街小劇場最佳年度演出節目），以及二○ 一○年的《IT》，本次將希臘悲劇《奠酒人》以面具形式上演，就更令人引頸期盼了。
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演出評論 Review
少了反叛嘻哈 只見蒼白身體之美
此次穆哈與台灣合作的《有機體》，以古又文的厚重毛線針織服裝為主題，相當精采地以身體呈現關於編織、雕塑與時尚，舞台流蘇簾幕與從天而降的毛線生物體運用，更是大膽得令人驚豔。可是這場亮點不斷的舞作，放在編舞家過去的舞蹈創作脈絡，卻顯得矯情蒼白
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特別企畫 Feature
在空的空間 體驗原始的劇場魅力
彼得．布魯克的《魔笛》，會要讓今日已經習慣製作規模愈來愈豪華的歌劇迷大吃一驚，舞台上所有元素都精簡到只是「必須存在」。一架鋼琴取代一個交響樂團、數十根可以移動的竹棍成為舞台的全部彼得．布魯克解釋說，他想要歌手用最自然純粹的方式，真正喜愛地存活在這個迷人的故事當中，不提供多餘的佈景、裝置、特效或影像。
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四界看表演 Stage Viewer
城市行銷 全城舞台
本屆的澳門城市藝穗節以「藝術走路，四圍開道」（Where you go, Where art grows）為標語（slogan），藝穗節的發起人，也是主辦人許國權打著「全城舞台」為號召，將整個澳門城市當成一座劇場，更試著將藝穗節上演的所有節目，成為一場以藝術表現城市文化的總體演出，這個概念來自有著劇場導演背景的主辦人，也將一個官辦活動，展現出屬於藝術層次的靈活創意。
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回想與回響 Echo
奢華體驗真實時間 無可定義的劇場表演》
劇場出身的電影導演蔡明亮，重返闊別了廿七年的小劇場，再次出手不只強烈個人風格依舊，而且各長達兩個小時的獨角戲三部曲（共六個小時），連演起來更是一次華麗的劇場詩篇。檢視此次《只有你》中一氣呵成的三個作品（〈楊貴媚的蜘蛛精我的阿飄〉、〈陸弈靜的點滴我的死海〉、〈李康生的魚我的沙漠〉），無論格局、視野或手法，均展現一個成熟藝術家，其創作隨心所欲、無所不能言其志的高妙境界，更為觀眾創造了一次極難得的特殊劇場體驗。
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巴黎
DV8新作Can We Talk About This？ 揭露伊斯蘭主義爭端
暌違上一個舞作五年之後，DV8肢體劇場十月初在巴黎市立劇院，推出新作Can We Talk About This？，內容大膽揭露當今世界最敏感的伊斯蘭極端主義爭端。延續上個作品的記錄式舞蹈劇場形式，此作融合了舞蹈、劇場、影像和音樂，舞者以語言傳述、爭論關於宗教、暴力、思想自由等事件的意義。