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謝東寧

發表文章 69 篇
  • 勞工電台台長吳慎宜指出,如今連白領階級都適用「勞工」的定義,劇場技術人員理應適用相關的勞工保護條例。
    現象視察

    鬼門關前走一趟的「毛哥」程健雄

    十五年前,劇場燈光技術人員周凱,意外地從基隆文化中心演藝廳燈桿上摔落舞台,結束了他正青春的寶貴生命,首度引起了表演藝術界對於劇場幕後技術人員安全的重視。十五年後,劇場再傳重大意外。經驗豐富的資深技術劇場工作者──劇場人暱稱「小毛」的程健雄,於宜蘭文化中心演藝廳裝台時,不愼由傾倒的調燈梯上摔落,昏迷了三天之後,奇蹟似地醒來。由於傷及腦幹中樞神經,當初經過四個多月的休養,除了視力無法正常對焦,整個身體的左半邊仍呈現麻痺現象,目前已經復建逐漸好轉,現在也開始在固定機構上班。面對這個嚴重的創傷,根據曾去加護病房看望他的朋友轉述,病房中的小毛只是淡淡地說:「經過我這麼一摔,至少十年內,大家會多注意一下劇場工作安全。」這段令人聞之頗爲心酸的玩笑,卻戳破了台灣表演藝術界一切幕前光鮮幻境,直指這群身著黑衣,隱身於光圈之外、揮汗賣命的技術劇場工作者,其內心深處最不願碰觸的擔憂。 百餘人撐起數千場的演出 所有的劇場人都知道「劇場是一個無時無刻充滿危險的地方!」小至舞台佈景上一根突出的釘子,大至複雜懸吊系統的不當操作,發生意外傷害的機率可說是相當高。紙風車劇團團長任建誠露出左右各有一大塊傷疤的雙臂,心有餘悸地表示:「高壓電從左臂進去、右臂出來,還好心臟沒怎樣,算是撿回一條命。」剛退伍的林致平工作時被側燈架砸到,右手指斷了三根,這就是劇場幕後最常見到的景象,每隔一段時間就會聽到有人受到大小不等的意外傷害。面對這個高危險工作環境,諷刺地是,投身於這個危險場域的工作人員,除了少數大團或表演場地的正式支薪人員,大部分都是沒有勞保,四處接案子而毫無保障的自由工作者(freelancer)。沒有組織健全的公司作爲後盾,也沒有工會組織的保障,這群不過百餘人的劇場主力技術工作者們,日以繼夜地支撐起台灣一年數千場的演出舞台。 採訪時陪著毛哥來到綠光劇團的辦公室,一群老朋友除了關心他傷勢的復原狀況,還不忘熱心地關心他若長期無法工作,是否會有經濟困難,同時一邊七嘴八舌地替他找工作。的確,最後能維繫這批技術劇場工作者堅持下去的因素,大概就是同行中相互扶持的溫暖人情了。離開辦公室之後,再問毛哥如今面對著這麼大的創傷,考不考慮轉行。他笑著說:「這是我的專業,而且年紀都四十了,還能轉到哪一行?」看來,既使是從鬼門關前走了

    文字|謝東寧、李怡潔
    第118期 / 2002年10月號
  • 伊莎貝拉.雨蓓在亞維儂藝術節演出《米蒂亞》(2000)。
    焦點專題 Focus

    伊莎蓓拉.雨蓓 專挑難的演 與生俱來的明星

    在法國「新浪潮」電影運動的藝術氛圍中養成的伊莎貝拉.雨蓓,早在青少年時期就投身演藝事業,不管是電影或舞台她都以閃亮之姿令人驚豔。戲劇學院的背景和新浪潮電影導演的合作,讓伊莎貝拉.雨蓓的表演事業,總是挑戰高難度角色,如《鋼琴教師》中極度壓抑到病態的女主角,而在劇場中,因為她獨具個人特色的演出,導演必須尋求最適合她的角色與表演風格,如羅伯.威爾森的《歐蘭朵》、瓦里科夫斯基《慾望街車》中的女主角白蘭琪等,一次又一次地,讓劇場觀眾為之驚嘆。

    文字|謝東寧、AFP
    第271期 / 2015年07月號
  • 西迪.拉比在《零度複數》中展現柔軟身段。
    特別企畫(二) Feature

    從非主流到主流 令人瞠目的舞蹈怪傑

    西迪.拉比雜技般的身體動作,來自平民階級的通俗文化啟蒙,以及外來移民的文化衝突,看似非主流的背景,卻讓他成為站上主流的鮮明特色。以及,他在大量創作中,仍然可以挖掘更新鮮豐富的題材,凡此種種,怎不讓人打從心底佩服?於是,看他的作品,更是親身參與了一個,千載難逢的舞蹈歷史。

    文字|謝東寧
    第267期 / 2015年03月號
  • 每個人都有身體,每個人都可起舞。圖為馬克.莫里斯舞團來台訪問帶領民眾跳舞。
    焦點專題 Focus

    從疏遠到追求 回返「身體」的蜿蜒路徑

    從古希臘哲學家柏拉圖時發展的「身心二元論」,讓肉體被視為「低級的、沉重的、罪惡的」存在,長期受到宗教與神學的壓制,直到近代,身體才被肯定為人類認知的主體,成為了人最真實的存在證明。身體這座迷宮,在當代已經迅速召喚了各路專家、各式學科、各種議題集結,從藝術、美學,到哲學、社會學扮演著論述中的重要角色。

    文字|謝東寧
    第265期 / 2015年01月號
  • 《繼承者》強調身體在空間、裝置與聲響中的表演,身體的表現性大於技巧性,具有肢體表達能力的劇場演員,似乎可以增強作品的豐富性。
    焦點專題 Focus

    「專業」非唯一 每個人都能跳舞?

    一定要能轉很多圈,腿可以抬很高劈很開才能上台跳舞?當代舞壇早就不一樣了,以台灣來說,雲門舞集早年就有許多非科班的男舞者;近年來,更有不少編舞家刻意邀請劇場演員、甚至音樂家一起來跳舞,豐富舞作的面貌,在這個藝術各領域疆界模糊、鬆動的時代,創作者勢必得用更開放的態度,去拓展「舞蹈」的可能性,試想,當每個人都能跳舞,那舞蹈這個行業,還能不興盛嗎?

    文字|謝東寧
    第265期 / 2015年01月號
  • 翻筋斗偶劇團創辦人艾居恩.寇勒(右)與巴索.瓊斯(左)。
    特別企畫 Feature

    從非洲一隅到世界舞台 卅年耕耘一「戰」成名

    因為《戰馬》中活靈活現的戲偶而備受矚目的南非翻筋斗偶劇團,創立迄今超過卅年,除了有過人的戲偶製作與操偶技巧,更令人印象深刻的是該團對政治議題的關注投入,這次訪台演出的《烏布王》就是箇中代表作。近來當紅的他們廣受邀約,所以舊作重製紛紛上場,連帶也帶動了世人對非洲表演藝術的關注。

    文字|謝東寧
    第260期 / 2014年08月號
  • 《身心合一:後史坦尼斯拉夫斯基的跨文化演技》
    藝活誌 Behind Curtain

    東西融會 身心合一

    史坦尼斯拉夫斯基所建立的表演體系對西方寫實表演影響深遠,而傳承於此的徒子徒孫也從各自的實踐中開啟出延伸的新見解。將與莫比斯圓環創作公社合作推出《九面芙烈達》的導演菲利普.薩睿立,即以《身心合一:後史坦尼斯拉夫斯基的跨文化演技》一書,將史坦尼體系「跨文化」地與亞洲的身體訓練結合。

    文字|謝東寧
    第260期 / 2014年08月號
  • PAR表演藝術
    特別企畫(二) Feature 國際觀察—法國

    藝術風氣興盛 評論百花齊放

    巴黎每天幾乎有兩百場的表演藝術活動,因此評論相當興盛。《世界報》、《費加洛報》和《解放報》三大報資深記者的評論總是動見觀瞻,深具分量。豐富且專業的網路劇評,精采又有深度。最有溫度的劇評區,便是劇院附近的咖啡館。看完演出後到此喝杯咖啡互相交換心得,便成為最具互動性的劇評活動,無形之中,整體的看戲素質也逐漸提升。

    文字|謝東寧
    第257期 / 2014年05月號
  • 納許與多明尼克.梅西合作的雙人舞《清晨詩篇》。
    焦點專題 Focus

    藝術跨界不斷 探索人性永恆

    身世與藝術經歷的與眾不同,讓編舞家喬瑟夫.納許的舞作展現出獨到的風景。在法國七○年代「新舞蹈運動」的觀念風潮下,學習默劇肢體的納許踏入舞蹈領域,帶入文學思維,多元背景的舞者有意識的身體,讓內在動機與外在肢體取得一致,讓其舞作更達哲學層次。他的許多作品巡演週期長達十年以上,究其原因,除了日常性的肢體特色及肢體劇場的文本敘述外,內容不追隨流行,持續探討人性永恆主題的堅持,亦展現了真正藝術家的胸襟。

    文字|謝東寧
    第254期 / 2014年02月號
  • 將接掌蒙佩利耶戲劇中心的羅德里戈.賈西亞,擅長將詩意的語言轉化為視覺。圖為其作品《一個牛仔的死亡與輪迴》。
    城市藝波 Cities & Arts

    兩位國立劇院總監新任命 宣告新的劇場時代來臨

    法國現任女性文化部長費黎皮特自上任以來,動作頻頻,勇於改革,其推動的國立劇院藝術總監更新,更讓劇場界屢屢跌破眼鏡。最近宣布的兩位新任國立劇院藝術總監,都屬嶄新的「後戲劇劇場」一派,跳脫傳統文本戲劇,也呼應文化部長倡議新劇場美學的主張。

    文字|謝東寧
    第253期 / 2014年01月號
  • 法布爾說,《藥讓我活下去》中的泡泡代表了人類的脆弱,作品中舞者赫西就像是活在這些泡泡裡面,被包在泡泡裡保護著。
    特別企畫 Feature

    身體是一個「美」的戰場

    「身體就像是一個神奇的顏料盒,一個實驗室,一個戰場。」精力旺盛的楊.法布爾,在「身體」這個主題之下、縱橫藝術各個領域,一以貫之地堅持他對身體與文明之間的探索、觸探道德規則的底線。光是舞台作品部分,從一九八○年至今一共創作了近五十個作品,並且這些作品也很難定義到底是戲劇?舞蹈?還是行動藝術?

    文字|謝東寧
    第249期 / 2013年09月號
  • 阿爾馮斯馬戲團成員正在排練。
    特別企畫 Feature 專訪阿爾馮斯馬戲團團長

    雷賓:我們想用自己的方式,尋找屬於自己的馬戲

    導演制的總體劇場形式,是表演藝術的當代浪潮,總體劇場追尋不但是形式上的跨界融合,內容更是回歸討論真實生活的樣貌。來自太陽劇團的家鄉加拿大魁北克的阿爾馮斯馬戲團,便是一個從父親的傳統馬戲班,傳到受正歸馬戲學校教育的兒子後,轉變為當代新馬戲的一個年輕表演團體。 但說其年輕也不公平,因為其團員大都是長期合作的老伙伴,所以除了擁有傳統馬戲技藝之外,最難得的是,他們以作品反映自己居住的家鄉,和諧的文化和自然環境特色,譬如這次應臺北藝術節之邀,來台演出的《伐木樂園》,便是以嶄新的新馬戲的形式,講述家鄉世代相傳的伐木傳奇生活。在即將演出之前,我們越洋訪問團長安東.卡哈賓尼耶.雷賓(Antoine Carabinier Lepine),讓讀者對這個演出,有更一步的認識。

    文字|謝東寧
    第247期 / 2013年07月號
  • 《未竟之業》中,一群理想志士組成了「人民電影教育推廣協會」,並決定自行來拍片以實現「自由、平等、博愛」的美麗烏托邦世界。
    特別企畫 Feature 歷史真實、電影與舞台的交織辯證

    《未竟之業》 回望燃燒熱情、追求夢想的年代

    《未竟之業》延續陽光劇團近年來對於「劇場中的劇場」的探索,更進一步結合了劇場和電影,但可不是當代劇場時興流行的新穎「跨領域」或「科技多媒體」。莫虛金反向退回電影剛發明的默片時代,時空設定在第一次世界大戰爆發前夕的一九一四年,在舞台上演拍電影的形式,於是進入了劇場中的劇場,或者說「故事中的故事」。 編按:本文中《未竟之業》之法文原名翻譯,尊重作者詮釋行文之意呈現。

    文字|謝東寧
    第240期 / 2012年12月號
  • 波蘭劇場大師克里斯提安.陸帕。
    藝號人物 People 波蘭劇場大師

    陸帕 打造時間魔法 挖掘人性真實

    即將帶著作品《麗特、丹妮、佛斯》首度訪台的波蘭劇場大師克里斯提安.陸帕,是波蘭劇壇廿世紀最重要的三位導演之一。與康托、葛羅托斯基齊名的他,其劇場特點亦是關於時間的處理,他讓時間成為劇場的角色,在空間中任意延長、壓縮、停頓,而時間的進退處理,是為了讓出空間,表現角色的人性部分,並用演員的寫實性,來更挖掘人物更深層的真實。

    文字|謝東寧、2011臺北藝術節
    第223期 / 2011年07月號
  • 梅雅.黛倫《為攝影機之編舞研究》中一景。(本刊資料室 提供)
    特別企畫 Feature

    與影共舞 打開另一扇門?

    由於影像拍攝(攝影機加入)的過程,讓舞蹈與影像的主客關係,產生了各種有趣的辯證,到底,從現場性的舞蹈表演,到虛擬性的影片播出,算是舞蹈藝術?還是影像藝術?從編舞家的角度來看,從劇院舞台的框框,躍進電子螢幕的框框,成品到底是螢幕上的舞蹈?還是舞蹈創造出的螢幕?其中最值得玩味的,還是編舞家本身對於影像的態度。

    文字|謝東寧、本刊資料室
    第223期 / 2011年07月號
  • 《小南管》中,因為舞者對南管實在陌生,編舞家誠實以對,擺明了的就是,我們從零開始學南管,你們來看這段旅程。(林韶安 攝)
    舞蹈

    坦承無知 認真上課

    表演進行到此,很顯然的,創作者主要著墨的,是技術層面的南管介紹,策略是暴露舞者無知的本身,讓觀眾看到年輕人身上關於現代/傳統的扞格,顯然大部分觀眾都很喜歡這種「後設」的手法,因為隔著舞台看到的,可能是同樣的自己。

    文字|謝東寧、林韶安
    第223期 / 2011年07月號
  • 《十號線》中身體性的場域,以貼身的牛仔褲與襪子構成,編舞家以最靠近身體的小物件著手,一面玩耍物件、改變符號意義成為象徵。(林韶安 攝)
    舞蹈

    回歸舞蹈本質的清新勇氣

    身體性的場域,以貼身的牛仔褲與襪子構成,一反今日劇場喜愛的大目標大論述,編舞家以最靠近身體的小物件著手,一面玩耍物件、改變符號意義成為象徵,城市、人群、地鐵車廂、行駛方向一面讓舞者真正成為舞台上的主角,焦點集中在舞蹈動作本身,光是這個樸素回歸舞蹈本質的策略,就是一個今日已經難得的清新勇氣。

    文字|謝東寧、林韶安
    第223期 / 2011年07月號
  • 改編尤涅斯科的《禿頭女高音的台北時間》,是一齣流暢的語言綜藝脫口秀。(林政億 攝  黑眼睛跨劇團 提供)
    戲劇

    這一帖,補出了什麼?

    看「現代劇場大補帖」,不斷讓筆者回想到八○年代小劇場運動的相似演出,那個囫圇吞棗外國期刊雜誌翻譯文章,努力揣測學習模仿一知半解的劇場大師理論的年代;這麼多年都過去了,能夠填滿劇場時間罅隙的,竟還是一片空白,而我們的學院劇場教授們,繼續執鞭於厚厚的劇場史迷宮中。

    文字|謝東寧、林政億
    第222期 / 2011年06月號
  • 巴黎「喜劇藝術節」網頁。
    特別企畫(二) Feature

    環遊世界 參加好玩藝術節

    要說到主題特色鮮明的藝術節,國際上更是充滿琳瑯滿目、奇想妙點滿天飛的藝術節慶,請準備好你的藝術護照,拿好你的想像力機票,搭上我們「PAR狂想號飛機」,跟著四位藝術節達人,環遊世界去「玩」藝!

    文字|謝東寧、陳思宏、貢幼穎、秦嘉嫄
    第223期 / 2011年07月號
  • 舞者們以毫無情感的驚人身體能量,理性展現純白色中的《色飽和度》,用絕對來表現絕對,既前衛又不失優雅。
    回想與回響 Echo

    芭蕾不老 絕對前衛

    如果我們今天還逃離不了對芭蕾的古老刻板印象,那不只是因為,我們很少接觸古典芭蕾,尤其對現代芭蕾,更是顯得相當陌生。英國皇家芭蕾舞團來台演出,其幾乎無懈可擊的舞星表現,涵蓋芭蕾舞不同面向、精心安排之舞碼,加上不遑多讓的NSO國家交響樂團現場伴奏,激起了國內難得出現的芭蕾舞高潮,更重要的是,《英倫經典》舞碼的安排,也總算讓台灣觀眾領略現代芭蕾的魅力。

    文字|謝東寧、林韶安
    第224期 / 2011年08月號
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