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魚蹦興業 年輕有勁的笑聲製造者

由台北藝術大學戲劇系老師林于竝與學生們的漫談,帶引出將日本搞笑表演型態「漫才」轉換到台灣的「魚蹦興業」,推拱老師當團長,一群七年級生在表演複合式餐廳Comedy Club認真搞笑,兩年來從只有親友捧場,到現在場場超過八十名觀眾,週末場席次早早就被預訂一空……,這群年輕的笑聲製造者,要讓台灣的觀眾笑得由衷又有深度。

由台北藝術大學戲劇系老師林于竝與學生們的漫談,帶引出將日本搞笑表演型態「漫才」轉換到台灣的「魚蹦興業」,推拱老師當團長,一群七年級生在表演複合式餐廳Comedy Club認真搞笑,兩年來從只有親友捧場,到現在場場超過八十名觀眾,週末場席次早早就被預訂一空……,這群年輕的笑聲製造者,要讓台灣的觀眾笑得由衷又有深度。

魚蹦興業七月劇場特映《笑場》

7/8~11  19:30  台北 牯嶺街小劇場

7/10~11  14:30  台北 牯嶺街小劇場

INFO  02-33939888

演出告一段落,年輕表演者們排排站,在台上整齊劃一地向觀眾們鞠躬,大聲說:「對不起!」──原因是成立三年的Comedy Club搬新家後,魚蹦興業的演出票價也將稍微調漲──他們誠懇而堅定的語氣,讓滿座觀眾忍不住再度大笑。抬起頭,他們下台,走向每一張圓桌,殷切詢問新面孔的感受,也和熟客盡情哈拉;直到觀眾踏上階梯,離開前的最後一秒,熱情的搞笑互動這才終告結束。

七年級生將觀眾視為好友,回噗不忘搞笑、宣傳

在台北,一群年輕的國內戲劇系所學生/畢業生,組成「憂鬱少年喬治與歐歐」、「Dramagon(戲龍)」等團體,持續投入創作體裁輕簡、風格逗趣的自製演出。「魚蹦興業」,則是其中最著力於經營市場面向的代表性團隊。光看名字,馬上令人直接聯想,有「日本搞笑綜合商社」之稱的「吉本興業」;而「魚蹦」,則來自台北藝術大學戲劇學系老師林于竝之名。談起緣由,林于竝笑說:「成團,我這『團長』最後一個知道!最早是三、四年前,下課後和學生閒聊,提到自己在日本唸書時,非常喜愛的搞笑表演型態:『漫才』。聊著聊著才發現,他們在網路上也看過,像志村健、松本人志的表演。對我來說有趣的是,這表演型態背後,有其之所以存在的社會意義:日本是個高度現代化、講求精確紀律的國度,然而,相對於此的搞笑藝術,卻也非常興盛,具備蓬勃的能量!」正逢Comedy Club成立,有的學生在課餘搭組,來此表演,初步探索不同型態的表達方式──「台灣,也可能建立起類似表演型態」的「老師說」,在這群學生的實踐中逐步成形。

三年前,成軍元老阿迪和惡魔,在第三屆新潮實驗室做戲《黑白切》,演出前打了通電話說:「老師!之前聊的東西出來了!」當時的表演型態與現在大不相同,但團隊就此招兵買馬;兩年前,正式開啟了「以公司型態成立」的「遠大志向」。最初,要填滿Comedy Club四十名觀眾席座次都不容易。成員大寶說,有一年父親節演出,現場只有自己人的爸爸和媽媽……。然而,隨著他們不斷檢視、調整演出環節,觀眾數量曲線穩定上升;兩個月前開始,除了每場演出觀賞人數超過八十名,週末場席次早早就被預訂一空,加開一場,演出仍是人滿為患。

或許正因為這番「革命情感」,他們更看重「將觀眾視為好友」的態度。官方網站除了親切的繪圖,還有「團員平時的生活」欄位;在臉書、部落格發布資訊外,這群七年級生更用心經營噗浪,回噗不忘搞笑,自然提高了忠實觀眾帶動其他朋友,在河道上口耳相「轉」的宣傳曝光率。

「笑」裡不簡單,要讓觀眾享受更高品質的笑

宮藤官九郎在日劇《虎與龍》裡,巧妙運用了以「單口相聲」為表演形式的日本傳統藝術:「落語」;「漫才」一詞,指的則是「雙口相聲」,據說由吉本興業在一九九三年正式提出,表演者多建立在彼此對立的權力關係,極快速相互吐槽,尤其講求製造邏輯斷裂的笑料。林于竝指出,日本漫才都在專門的劇場演出,一場約有四百多個座位,票價約在台幣一千五百元到二千五百元的區間;一次演出長度約二小時,由新人開場,資深藝人壓軸,共約二十組表演者登場。林于竝說:「有自己的常設小館,也是魚蹦以後的目標。當然,日本漫才不可能完全移植台灣,國情、文化、社會大眾的共鳴點都不同。各國都有自己『說話術』的特色。相較於台灣電視綜藝節目裡常見的搞笑傳統──『笑別人』,魚蹦則試著從『笑自己』出發,但也不僅只於表演單一角色,而是更找到表演者適合的詮釋特質,突出『說話』本身的藝術。」

魚蹦興業副團長,也是目前負責節目統籌的阿達說:「光從文本的處理開始,魚蹦就花了很多心力,尋找適合台灣的語言使用方式;除了分析語言的變化可能外,也納入相聲、相聲劇、美式脫口秀的演出技巧,甚至運用搬演經典喜劇文本與觀察台灣在地諧趣表演的經驗。」漫才團體DOWN TOWN(松本人志、濱田雅功的組合)、板尾創路、Tutorial(德井義實、福田充德)等,都是團員重要的參考對象;同時,他們也廣為蒐集台灣時下的流行現象與社會事件,並試圖以喜劇節奏,具體呈現其中的荒謬性、殘酷性。

仔細觀察魚蹦兩年來的演出,觀眾可以從愈漸加速的節奏、更加「峰迴路轉」也更見流暢的「岔題」手法、以及發聲角色設定與表演者本身特色更加契合等層面,看見他們創作上的成長。從「就是搞笑」開始,他們體會「笑」裡不簡單,包含對生活的觀察、對社會環境的省思,而進一步希望提升台灣的諧趣表演,「讓觀眾享受更高品質的笑」。接下來,他們要將漫才的對話形式,進一步發展成「吋劇」──仍然講求說話術的極致表現,而服裝、角色、道具兼備的極短劇──要在七月走進牯嶺街小劇場,提供觀眾純娛樂的輕鬆享受。

順帶一提,Comedy Club三年來廣募演出,進而催生了質量頗豐的諧趣小品創作。新址位於忠孝東路四段553巷20號,觀眾人數可多容納約兩成;看表演之餘,也可以同時用晚餐。從師大夜市的地下室,到信義區的一、二樓雙層擴大經營;對於台北觀眾來說,觀賞諧趣演出的方式和環境都再進階,之於「幽默生意」的提升程度,有待後續觀察。

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