PAR 表演藝術雜誌

出身美術界的詹．洛華茲（Jan Lauwers），與同時崛起於一九八○年代的楊．法布爾（Jan Fabre）、姬爾美可（Anne Teresa De Keersmaeker，羅莎舞團的藝術總監）一樣，都被歸於「法蘭德斯新浪潮」（Flemish New Wave，法蘭德斯是比利時荷語區）的藝術家。他們充滿了實驗的精神，大膽進出於戲劇、舞蹈、物件與多媒體之間。

一系列的「非核心」  讓他找到劇場的自由

詹．洛華茲年輕時就讀於根特美術學院（the Academy of Art in Ghent），在那裡研讀繪畫。很明顯的，現代美術界打破一切傳統的精神，也感染了洛華茲。他最早成立的劇團就是傾向集體創作的團體Epigonenemble（之後於一九八一年改名為Epigontheatre zlv），團員主要都是視覺藝術出身。一九八六年，他成立尼德劇團（Needcompany），團名的來由很有趣，洛華茲說，那是因為他覺得他需要（need）劇團（company）。

尼德劇團早期創作就已傾向與不同領域的創作者如舞者、演員、音樂家等合作，洛華茲喜歡將不同的媒體素材混合在表演當中。他說：「在劇場使用其他媒體是很危險，而且大多數對這些媒體都不太尊重。藉著將劇場只有一個核心的想法，改成根本沒有核心，而是有一系列的非核心，我在劇場中發現了自由。」

如同比利時的多元文化，讓詹．洛華茲的尼德劇團總是帶有多語的特色，夾雜著不同國籍的演員。這項特色讓尼德劇團的作品非常有歐洲味，裡頭總是南腔北調。例如《伊莎蓓拉的房間》Isabella’s Room（2004）與《龍蝦店》The Lobster Shop（2004）是英語／法語混雜；執導《尼德劇團的李爾王》時，則是荷蘭語／德語為主。有趣的是，一九九八年的《早晨之歌》Morning Song中，還有一位來自台灣的計程車司機的角色。

一個瞎眼老婦的百年孤寂  一場複雜的表演盛宴

二○○四年在亞維儂首演《伊莎蓓拉的房間》是非常典型的尼德劇團代表作。這是一位瞎眼的九十歲老女人伊拉貝拉．莫拉迪（Isabella Morandi）的角色，在台上回憶人生的演出。觀眾會看到舞台像是非洲文物的展場（這是洛華茲的父親遺留下來給他，而整場演出他也以導演的身分留在舞台上幫忙），而演出一開始，伊莎貝拉要觀眾想像從一個瞎子的腦中能見什麼，在所謂腦內攝影機的幫助下，我們看到這個擺滿非洲收藏品的房間裡，上演著她的百年孤寂。二十世紀的戰爭、政治、殖民地、現代藝術、流行文化等歷史面貌，在電子鼓聲的伴奏下，由舞台上的演員們娓娓道來。

但是事情遠比我們想像複雜，在演出進行中，八名男女在舞台上不斷地穿梭於各種角色之間（演員／舞者／歌手），清新俐落的現代舞（帶點比利時羅莎舞團的味道），在敘事中不斷自由浮現。戲劇、舞蹈與歌唱像是意識流中的三股力量，各有獨立色彩，卻又交融成流暢的舞台演出。觀賞這齣戲，像是聽著MP3裡的劇中主題曲〈We just go on and on and on〉，一面望著窗外景色，一面回憶過去。洛華茲說：「這個舞台是反映事物的心靈空間。」

「悲傷／快樂的臉」三部曲  打造有生命力的女角

二○○四年《伊莎蓓拉的房間》，加上二○○六年的《龍蝦店》，飾演伊莎貝拉的Viviane De Muynck，已被法國《費加洛報》讚譽為是亞維儂的女王。《伊莎蓓拉的房間》的其他演員多是知名的專業舞者，有些還待過羅莎舞團或比利時終極舞團。前兩部作品與二○○八年七月底在薩爾茲堡藝術節首演的《麋鹿之屋》The Deer House，合稱為「悲傷／快樂的臉」（Sad Face/Happy Face）三部曲。

這多少會讓我聯想到丹麥電影導演拉斯．馮．提爾（Lars von Trier）的「美國三部曲」。不過，這也不是沒有原因，洛華茲在提到《伊莎蓓拉的房間》時，也說：「《厄夜變奏曲》有著清楚的線性故事，但背後卻更加複雜。我想試圖用類似的方法來重新評估劇場。」《伊莎蓓拉的房間》是女性、家庭與歷史在文本上構成三條交織的線，作品的複雜度，令人想起洛華茲曾表示對他影響最大的是小說家馬奎斯與喬依斯（而非劇作家易卜生）。「文學與電影都很少描繪具有生命力的女性，我想創造一個可以比美希臘左巴的女角。」洛華茲說道。

《伊莎蓓拉的房間》獲得法國評論家頒發的舞蹈獎，加拿大蒙特婁的戲劇獎，還有法德蘭斯地區的最佳劇本獎。所以《伊莎蓓拉的房間》到底是戲劇、舞蹈還是音樂劇？這就是尼德劇團向來給人的困惑。

除了劇場（或者應該說表演藝術）之外，詹．洛華茲也活躍在美術、策展、電影等領域。例如二○○二年開始陸續受邀參加聯展的他，終於在二○○七年於布魯塞爾首度舉辦名為「放蕩不羈」（RESTLESSNESS）的個展，展出他一九九六年至二○○六年的美術創作。洛華茲從八○年代末就開始在拍短片，重要作品有《來自亞歷山大》From Alexandria（1988）、《意象樣本》Sampled Images（2000）、《C歌》C-Song（2003）等，二○○二年他更完成一部劇情長片《金魚遊戲》Goldfish Game（2002），並受邀參加各大小影展。

走出工作室走向劇場與觀眾  創作多樣又自由

導演個人創作的多樣性（如同比利時的多語文化），也反映在尼德劇團的創作模式。尼德劇團更是像是個跨國的藝術流派或計畫，有許多歐美日的藝術家都與他們有密切的合作關係。洛華茲說藝術家會想加入尼德劇團是因為：「他們想認真思考一些事情，並且找到答案…而這裡就像個智庫。」

以《後戲劇劇場》Postdramatisches Theater（1999）一書在二十一世紀引發理論革命的德國學者雷曼（Hans-Thies Lehmann），非常推崇詹．洛華茲，認為他的作品是後戲劇劇場空間的代表之一（另一位是羅伯．威爾森），雷曼說：「另一種後戲劇空間的形式可以在詹．洛華茲的作品中發現。在這裡，身體、姿勢、姿態、聲音與動作都從原有時空連續狀態中撕裂出來，重新被拆散再連結在一起，形成一種靜態畫般的蒙太奇。」

詹．洛華茲在創作上的自由度，展現了他是個將劇場視為一種個人創作的媒材、而詮釋某個劇本的導演。所以藝術家創作經常與個人生活相關，以及須將個別作品放在整體創作系列脈絡中來評斷的情況，一樣適用在他身上。劇場對他的幫助，應該是一種團隊合作的創作，這讓詹．洛華茲需要（need）走出個人工作室，走入團隊（company），走入觀眾，而其結果是大家都獲得自由。