本戲選擇《牡丹亭》若干折子，組合成三段生、旦對手戲：（遊園—驚夢）、〈拾畫—尋夢〉、〈寫真—玩真〉，改將折子戲兩兩「並置」，擺脫傳奇劇情——一折接 續一折、直線發展——的進行方式，更能呈現出劇本原是生、旦雙線發展的。此番巧妙安排上述折子，完備柳夢梅、杜麗娘雙主角的戲分設計。
蘭庭崑劇團《尋找遊園驚夢》劇場版
6/27 台北市社教館城市舞台
蘭庭崑劇團《尋找遊園驚夢》，前後有二○○七年臺北華山藝文特區、新竹空軍十一村，和二○一○年城市舞台三個版本。劇名選用「尋找」起領之，是劇作特色之一，具有指向劇本和舞台的雙重意涵：找尋閱讀／觀賞《牡丹亭》新角度，亦尋求崑劇表演新空間。
在劇本上，所謂「尋找」，指的是劇中現代女子閱讀《牡丹亭》，抒發一己心得，她也是導讀人身分，帶領觀眾一起細品古籍佳處。不過二○○七年版，「尋找／挖掘」文本意義的分量還不夠，原因在於：女子沒有自己語言，所言不外乎曲詞，只能算是杜麗娘的「複語水仙花」。劇場版增加女子發聲機會，例如解釋畫和夢的關係，唱段也多了。但其所作的文本釋義，多寡、深淺程度，是否影響觀眾反思？這又是個問題。
華山版貼合意境 折子戲並置反映生旦戲分
在舞台上，是傳統崑劇如何走出習以為常的劇場，嘗試其他條件各異場地，安身於其中，繼續精緻的唱唸作打。本劇在三處空間搬演，就貼合劇名的命意──「尋找」而言，以華山版帶來最多想像。華山內部，牆柱磁磚剝落破損，隨手塗鴉雜亂，如此頹傾斑駁的殘拋空間，乍看下不禁疑問：崑劇怎能在此演出？但是，現代建築—古典戲曲的不協調風格，正暗合〈驚夢〉【皂羅袍】「原來奼紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣」曲詞，荒廢花園有著繁盛花景，破敗建築上演典雅崑劇，衝突中橫生美感。並且，〈拾畫〉賓白「想這偌大的園子，不知有什麼傷心故事」，華山保留著經久失修痕跡，環堵陳舊，引人思緒隨之悠遠，當曲笛奏鳴起，配上昏暗不明的鵝黃燈光，召喚柳夢梅、杜麗娘從中間空洞深處款款走向台前，啟唇低吟各自衷曲，恍惚中，以為是空間的古老幽魅，森森現身。
新竹版日式建築，有庭園有樹木，的確符合劇本的場地提示。但反而太寫實了，令人失去幻想能力，故仍是華山版為佳。二○一○年版，簡約的舞台設計風格，輔之大型布幕於台上，投影關鍵曲文，然整體效果僅爾爾、復歸一般，無由生發如上的空間感。
本戲選擇《牡丹亭》若干折子，組合成三段生、旦對手戲：（遊園—驚夢）、〈拾畫—尋夢〉、〈寫真—玩真〉，改將折子戲兩兩「並置」，擺脫傳奇劇情——一折接續一折、直線發展——的進行方式，更能呈現出劇本原是生、旦雙線發展的。此番巧妙安排上述折子，完備柳夢梅、杜麗娘雙主角的戲分設計。再者，這些折子原是生、旦角專場，一旦同列場上，尤其〈拾畫—尋夢〉、〈寫真—玩真〉等四折，杜、柳二人雖未真正見面，卻產生如韓國二○○○年電影《觸不到的戀人》的時空交會效果，而戀人間的訊息互通，則憑藉大花園、大梅樹、麗娘自畫像等「物件」，以及夢境、魂魄（指〈幽媾〉，此處未演，為完整討論，一併提出）的「類接觸」方式，舊折子經此變出創意，為特色之二。
導演手法也「並置」 展現生動意涵
「並置」方式也出現在導演手法中。二○○七年版，〈尋夢〉本是杜麗娘舊地重溫，一人在場上甜滋滋地慢嚼回味。而導演在【豆葉黃】「他興心兒緊嚥嚥嗚著咱香肩」一曲，讓杜麗娘立於前，柳夢梅和現代女子悄然在後，互牽粉色水袖，春光旖旎纏綿。這動作設計，化杜麗娘夢境成具象，也可視作女子的閱讀投射——浮想自身纏綿與柳生。可惜新版取消二人共舞，將舞台還原給杜麗娘表演。
〈玩真〉仍如是並置。此折敘述柳夢梅賞玩杜麗娘行樂圖，原本是人賞畫，因心上認了真而成癡，乃相信畫作是實有其人、如見真人，遂成了人賞美人；而安置〈寫真〉同台，落實書生賞愛美人的旖想，看似平面靜止畫作，因想像、感覺而「生動」起來。
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