PAR 表演藝術雜誌

展演空間是家，展演主題是家。在這部以家之名，融匯七支小品（嚴格來說應為六支）的作品裡，我們看見的卻是與這顯明無比的家的意象彼端的，故事在家的內涵上的不對稱，無論是〈子seed〉、〈暫住〉、〈你好的時候我就愛你〉，皆未能深拓家之為何的意義與功能，流於俗常的刻畫，間接削弱策展之力道。

反而是藍貝芝迂迴進擊，使用我們尚不熟悉的移工身分述說的〈無枝nostalgia〉，將在場的我們，這群「目睹者」，引入移工Anna的房間（也是這家的儲藏室）；門是左右拉敞的簾（意味著毫無隱私），床則位於必需抬頭方能望得的櫥櫃裡（與哆啦A夢完全背反的隔離／封閉象徵），〈無枝nostalgia〉從身分切入，側擊家做為一種主題的探索可能，甚而展示如何在狹小空間勾引觀眾感知的能力。

小，喚起觀者原初的感知

若以空間論，《居+》所主導的視線牽引，勢必是另一重點。和電影不一樣的，乃是觀眾的視線和作品的鏡頭都具有相當的主動性，不若電影鏡頭終究是選擇過的，電影的觀眾難以從鏡頭給予的畫面看見之外的，但戲劇可以。亦是在這個層次上，我們更像一群目睹者，囁嚅地走入他人的家，瞧見一些事，近距交戰，謊言對決。目睹不僅於看見，而是感知被放大，無可迴避的視線介入。於這樣的時刻，我們發現自己無可迴避的感知的反身性，較之目睹了什麼，皆是同等重要。

唯一未被演出的〈經緯交織的家冊〉，乃是彭郁勻所製的家常織品，如抱枕、地毯、坐墊等，安置於表演的舞台內部，自然地像是「原本就在那裡」。它和策展人劉柏欣致力於使用日光燈而非劇場燈，盡力削減虛構意味的努力皆有了令人信服的成果。

於《居+》的部落格上，有一份關於「微型巨場（微劇場）」（微型巨場計畫——公寓聯展）的文件，說道「……我們試著在公寓，一個比小劇場更小的空間中，和觀眾一起尋找我們自己的答案……」，以此回應一九九○年代以降的小劇場論述。當眾人言必稱小劇場的時候，小，似乎不再足以表示劇場中的實驗、批判性？而當社會變得細碎瑣雜、眾聲喧嘩，停頓，回尋微的可能，歸返人存在的基本單位，反能與原本身形巨大的社會、國家迭有呼應？如此的提問，從再拒仿兩廳院格式製作的縮小版票券，或能窺得抵抗一二。另亦使人想起凹凸之外劇團曾經提出的「微型劇場宣言」，但該團是以比例縮小的物件與真人演員的並置、對比為主要手法，而他們實踐的空間多為書店，嘗試藉由這樣的小，喚起觀者原初的感知，想像力的充實，以及存在感的辯證。

意在言外的家的意象

然而，卻是在演出之後那自由交談場合的畫面，忽然喚起一幅意在言外的家的意象：再拒的這群人固定聚會，說話，一起做戲，甚至以此地為家，形構一種共同的歸屬感，這種歸屬感若能長久維持，想必會是再拒劇團永續經營的重要心脈，亦是他們立足於台灣當代劇場的一大優勢。