喜劇演員亞當斯達爾在一月份推出自編自演的作品《傑克森的道路》，首度在倫敦挑戰，連續密集地在廿六天內，選擇在廿六個大小不一、觀眾規模不同的戲院演出。亞當斯達爾在劇裡化名為傑克森，以模擬宗教信仰且帶有勵志啟發性的演說，闡述著如何依循“Jactions”公式／方式，達到所謂“Jackson’s way”的境界。
曾榮獲二○○四年愛丁堡藝穗節喜劇大獎（Perrier award for comedy 2004）的演員亞當斯達爾（Will Adamsdale），這回帶來自編自演的作品《傑克森的道路》Jackson’s way。在劇裡化名為傑克森（John Jackson）的他，鞭策著自己來到世界各地，與觀眾分享如何自助勵志，展開一場人生旅程（life-coarch）。一月份，亞當斯達爾更首度在倫敦挑戰，連續密集地在廿六天內，選擇在廿六個大小不一、觀眾規模不同的戲院，範圍從西邊的諾丁丘（Notting Hill）戲院到市區中心的Somersrt House，再延續到東南邊New Cross的Hot Tap Theatre戲院，進行一場如馬拉松式的巡迴演出。
邀觀眾一起走上“Jackson’s way”
《傑克森的道路》腳本以專為指點人迷津的主角傑克森展開，他以模擬宗教信仰且帶有勵志啟發性的演說，闡述著如何依循“Jactions”公式／方式，達到所謂“Jackson’s way”的境界。舞台上只以藍幕的簡報（power point）及音效輔助，主角傑克森不斷地以實驗性方式，向觀眾證明，他能夠做到很多「不可能的事情」：像是同時間移動至兩個不同定點，又或者同時間用同一隻手直指兩個不同的地方；但最終傑克森的命運就像是小丑般地不斷因實驗不靈通而糗態百出。然而，他卻對著高喊相信他可以做到的觀眾說出，「是你相信我可以做到的。」一副死皮賴臉的模樣，惹得台下觀眾笑聲連連。
亞當斯達爾飾演的傑克森旋即邀請觀眾加入他的互動實驗中，當觀眾A喊出“cheese”，觀眾B要跑到舞台上對著布幕罰站，觀眾C同時間則必須走到門後去執行跳舞的指令。不僅如此，被挑選出的觀眾還得一同參與他最為自豪的一招：“moving things”：邀請台下觀眾尾隨著他移動舞台上的任一物品，直到再也無法移動為止，誰能移動最多，誰就是贏家（規則只有不能「扔掉」物品）。你能相信嗎？這些，都是步入所謂“Jackson’s way”最高境界的進程（做些毫無意義的事情，但是讓觀眾認知這些富有極大的意義）。
就像是當他奮力地說服舞台下觀眾相信只要遵循他的法則，便能走到“Jackson’s way”的最高境界時，當觀眾完全沉浸在喧鬧的氛圍時，他突然兩手一攤、一臉無辜地告訴你，其實就連他自己也不太清楚剛過去的十分鐘，他到底在說些什麼。這些拼貼如荒謬劇般的橋段，不純然地只想讓觀眾笑聲連連，同時間也孕育悲劇成分，也像訴說著人生本來充滿悲喜，交雜矛盾。傑克森更不斷地在這些橋段與橋段間巧妙地點出：「這一切其實也都毫無意義可言」。
舊作新演依然佳評如潮
在這齣編、演都下了極大功夫的《傑克森的道路》，台詞上也運用了像是蜘蛛（spider）和箱子（box）的韻腳以近似繞口令的方式，讓台詞說來押韻又具雙關，也成了戲裡引人發笑的關鍵。而這齣劇其實便是讓亞當斯達爾獲得喜劇大獎的舊作，六年後再搬上舞台依然深獲媒體佳評，從美國《紐約時報》以「展現了純粹的創作力和完美的音調」、英國《衛報》給予四顆星評價和Time Out也強力推薦，便可看出此劇被給予的肯定。而亞當斯達爾細心推演腳本，在上場前也在門口處用心觀察觀眾，確保表演中被挑選上來的觀眾能夠給出適當的互動，加上面對廿六個場地可能會帶來的配置大小規模等挑戰的無懼，更足以說明他是個認真努力的傑出演員。
