什麼樣的旋律，會不經意間喚起初接觸音樂時那份感動與回憶？在這個初春時節，讓我們來聆聽韋瓦第作品的鍵盤改編版，體驗與原版不同的錚鏦靈動，在大鍵琴家維托．朱利安．佛雷與鋼琴家傑佛瑞．畢格爾的指下，巴洛克樂音在新世記揮灑奇妙的魔力……
愉悅的青春歌詠——巴赫．韋瓦第鍵盤改編曲
改編，在音樂史上有著悠久的傳統。遠在十七世紀的巴洛克時代，為了鑽研當時南歐主流音樂風格，作曲家們習慣藉由分析手邊的曲譜，將之改編成其他樂器演奏的形式，從中汲取靈感。年輕的巴赫即從改編馬切羅（Benedetto Marcello）、托瑞里（Giuseppe Torelli）與韋瓦第（Antonio Vivaldi）等前輩的作品為大鍵琴演奏間，磨練鍵盤音樂的創作技巧。其中改編自韋瓦第小提琴協奏曲集《調和的靈感》L’Estro Armonico Op.3的大鍵琴協奏曲，加上之後所改編韋瓦第的四首協奏曲，流傳於世，就是目前最為樂迷所熟知的巴赫．韋瓦第改編曲。位居引領當時歐陸音樂風潮原點的威尼斯與韋瓦第等人，可說給予當時的巴赫莫大滋養。
在《巴赫：改編巴洛克時期名家協奏曲選輯》中，大鍵琴家維托．朱利安．佛雷（Vital Julian Frey）的指下，古老樂曲單純的旋律營造出綿密的層次與和聲，音符俐落的奔騰，猶如華麗的競速，燦爛奪目。慢板裡，旋律悠揚如歌，顆粒晶瑩，深邃而動人。聲部的線條轉折間，色彩變幻，優雅而緻密，青年巴赫光彩四射、神足氣旺之姿，躍然眼前，讓人撫掌大呼過癮。
細細品味音符錯落間的靜謐，慢慢咀嚼古老樂器的獨特氣味與溫度，感受那簡單的幸福色調，音樂回甘的餘韻喚起了我遺忘已久的狂喜。
淡麗的優雅呢喃——韋瓦第《四季》鋼琴版
時序跨越近三百年，若稱韋瓦第的《四季》小提琴協奏曲為史上錄音版本最多，最受歡迎的作品，堪稱實至名歸。美國鋼琴家兼作曲家傑佛瑞．畢格爾（Jeffrey Biegel）選擇將此經典改編為鋼琴獨奏版，著實饒富興味。
韋瓦第小提琴協奏曲鍵盤化的趣味點與挑戰在於，由於韋瓦第從未創作過鍵盤類協奏曲，因此確認改編後所呈現風貌是否符合原作的風格與旨意，即為充滿樂趣的課題；此外，是要將當時鍵盤樂器的音色與性能限制列入考量，抑或以展現當代鋼琴的表現力為目標來開展？諸多的可能性帶給聽眾的思考與想像空間，出乎意料地寬廣。忠實轉譯與燦爛炫技是一體兩面，改編者如何拿捏這雙面刃間的平衡，展現自我卻不引來畫蛇添足之譏，實在極具挑戰。
畢格爾的改編明快而直爽，嚴謹平實地遵循原譜，將韋瓦第寫實的作曲手法化為清澄而雅緻的演出，洋溢甜美與感傷的浪漫，溫柔地描繪四季自然景致，純淨而平靜。幾個別出心裁的轉折，餘韻微妙地聚匯，含蓄中的奔放，讓人驀然意識到再熟稔不過的旋律間，其實另有內斂的深邃意味。
作為補白的是韋瓦第的曼陀鈴、魯特琴協奏曲鋼琴版，樂思細膩優雅，質樸不炫麗花俏，但卻喚起我初體驗古典音樂的感動與回憶，迷人旋律灑落片片柔美，和煦撫慰著憂鬱的靈魂，真是意外的收穫。
默默咀嚼十四行詩篇，與錚鏦的琴音相互呼應，沉浸旋律呢喃間，聆賞的喜樂湧現。遙想四季變幻，萬般音樂面貌，幻化為甜美的絮語，燦爛而愉悅，溫暖氛圍讓人悠然神往。
雖不起眼，但這兩份小小驚喜，在二○一一年的春日與愛樂的各位一同分享。
