「巴黎之西劇院」推出了第一屆女性戲劇節「她們獨自…演出」，推出七個由女性創作及單人演出的作品，展現女性劇場創作者的才華與演出魅力。第一齣戲《烈焰求生》取材自俄國女詩人Marina Tsvetaeva一輩子不斷在寫的隨身手稿，女演員Natacha Régnier的演出精采，導演也十分用心，整個演出不斷地呼應著寫實、非寫實之間的零距離。
巴黎近郊的「巴黎之西劇院」（Théâtre de l’Ouest Parisien，簡稱TOP）（註1）在五月辦了第一屆女性戲劇節「她們獨自…演出」（Seules…En scène），觀照現代女性在各界活躍、貢獻的同時，卻未能得到應有的重視及足夠的「舞台」，推出七個由女性創作及單人演出的作品。
《烈焰求生》對詩的存在致上最高敬意
第一齣戲《烈焰求生》Vivre dans le feu 取材自俄國女詩人Marina Tsvetaeva（1892-1941）一輩子不斷在寫的隨身手稿，由Bérangère Jannelle編導。被視為廿世紀最撼動人心的詩人之一，Marina Tsvetaeva歷經兩次大戰，期間女兒餓死、丈夫被控參與暗殺事件，自己則不斷受到當權者的打壓，但一輩子堅信愛、生命及詩的她，總是隨筆在紙張上記錄自己的感動、錯愕、憤怒、領悟……一直到一九四一年自縊身亡前，沒有停止過書寫。
得過好幾個重要電影獎項的比利時女演員Natacha Régnier首次在劇場舞台挑大樑的《烈焰求生》十分精采。導演及肢體指導、音樂設計在詮釋上以文字為出發點，演員的聲音、身體、大小道具、音樂紛紛成為對話的元素，開場時純白的小方桌上堆滿一落一落的紙本，逐漸淹沒、散落在地，劍、戰袍相繼出現，還有幾乎是由天而降的醜惡巨石等等，整個演出不斷地呼應著寫實、非寫實之間的零距離。文字的靈魂及書寫的力量顯然是這個演出的中心，重點完全不是在講述女詩人充滿挑戰的一生，而是對書寫的行動、對詩的存在致上最高敬意。（註2）
看到這樣在形式上具有強烈實驗企圖，同時又有能力把戲劇語言作純熟運用的演出，對不準備到劇場找「標準答案」的觀眾是一大享受，它讓人不禁再度想起：劇場創作如果不好好「玩」（play）的話，那有什麼好「玩」（play）的呢？
費雯麗為什麼要開這場記者會？
第二個上演劇目《費雯麗的最後一場記者會》La dernière conférence de presse de Vivien Leigh，就遺憾地讓人失望透了。原著是美國老牌女演員蕾芙蒂（Marcy Lafferty）自己撰寫演出的作品，想像曾得過兩屆奧斯卡最佳女演員、一輩子高潮迭起，最後近悲劇性收場的女明星費雯麗，如果有機會在去世前召開記者會的話，將如何回答記者們的問題。整個演出就從演員進場告訴觀眾她是費雯麗開始，沒有情節、缺乏迫切性，讓人自始至終置身事外，不懂為什麼要把傳奇女演員各年代的重要演出、各段情史及入院史都重複講上好幾遍。從頭到尾，「費雯麗」這個人物是真的、所有的歷史人名是真的，就連舞台上的沙發茶几花瓶還有花朵、台下觀眾也是真的，而老牌女演員Caroline Silhol也真實無比地在台上作了一個半小時誠懇、專業的演出，無奈的是整個劇本結構加上平鋪直敘的導演詮釋讓這場虛構的記者會連一刻的真實感或必要性都沒有，表演一向細膩動人的Caroline Silhol被困在一連串的反反覆覆裡：講到激動就揮手、喝水，或不斷地在台上繞圈圈……令人有點難堪地想到劇中費雯麗講的：「演員寧可在一齣得到惡評的戲裡受到好評，而不想在一齣得到好評的戲裡遭到惡評。」
截稿時第一屆「她們獨自…演出」戲劇節仍在TOP劇院上演中，也得到大巴黎區很多熱情觀眾的回應，能同時看到這麼多由女性創作、圍繞女性議題的表演節目的確很吸引人，也祝福「她」能成為一個持續性的年度戲劇節。
註：
1. 巴黎之西劇院位在Boulogne-Billancourt，劇院負責人是發行、製作出身，在法國表演藝術界非常活躍的Olivier Meyer，自從2005年接手掌管本劇院後，除了積極著手製作自新戲、改建演出廳外，還發展跟國立法蘭西劇院合作Studio-Theatre的系列作品。網址www.top-bb.fr/。
2. 《烈焰求生》將於下一屆秋季藝術節（Festival d’Automne）在巴黎市立劇院上演，見http://www.festival-automne.com/。
