在「中共建黨九十周年」的大旗下，中國影視與劇壇莫不著力放送宣揚主旋律的「紅劇」以資慶祝。上海所有的藝術院團，不約而同都為其獻上大力歌頌的作品，浦東東方藝術中心舉辦四年的「名家名劇月」今年也趁勢主打紅劇，推出了十四齣劇目、共計廿六場樣式各異的演出。在差異甚大的時空背景下，這些歌頌革命英雄的戲，也必須擺脫以往標籤式單薄的詮釋手法以求轉型拼市場。
今年是中共建黨九十周年，所屬的廣電總局即下令各省衛視，五、六、七月只能播映「紅劇」，所謂「紅劇」即是主旋律題材的作品，因為當局推崇紅色，包含有傳統的喜慶意味，同時又夾帶革命者的熱血，具有鮮明的階級性、指向性，服務於政治目的、工農兵和無產階級，這種政治美學演繹到極致，純粹的革命成了唯一目的，集體的價值成了人的唯一價值。
時代與政治因素的糾結
文革十年發展到偏執荒謬的地步，所有個人的情感都被迫禁止，因此有了八億人看八台戲的異景怪象，當年所謂的樣板戲，為何能夠被意識形態所運用，又能一再重回返人們的視野呢？其實，細數近年新起的大部分紅劇，在內容上已無階級敵人供其製造仇恨，演員的藝術水準，也難與當年的樣板團相比擬，形式與內容相繼失陷後，編劇靠著命題政策創作，實在是力有未逮，所以能夠承載主旋律的意識形態，且能在藝術上被觀眾所接納的還是耳熟能詳的《紅燈記》、《智取威虎山》、《沙家浜》等劇目。加上黨慶在前，幾乎上海所有的藝術院團，不約而同都為其獻上大力歌頌的作品，京劇不消說是張主力牌，另有滬劇的《軍禮》、現代越劇的《秋色正濃》、歌劇《江姐》、話劇《共和國掌櫃》、評彈團的《檢察官的丰采》、黃梅戲《風雨麗人行》、粵劇《三家巷》、兒童劇《夢回王家峪》等，連崑曲都要憑空湊上一齣《雅韻正紅》，極力展示民族特色，唱響一黨專政領導下，所實現民族復興的政策主調論述。
轉型期與新面貌
浦東東方藝術中心舉辦四年的「名家名劇月」今年也趁勢主打紅劇，以倡導紅色經典、唱響時代凱歌為號召，推出了十四齣劇目、共計廿六場樣式各異的演出，較少見的是總政話劇團的政論體話劇《毛澤東在西柏坡的暢想》、《黃土謠》、《生命檔案》，講述的多是近期優質黨員的催淚事蹟，由於是軍方系統所大力贊助，經費上較無慮，透過精雕細琢的藝術點染，其在舞台的表現力，確實能化沉悶為感人，所以紅劇成功的定律是︰英雄事蹟＋明星演繹＋紅色美學＝票房保證。另一方面，演繹國共戰爭時期的劇目，對年輕的演員，簡直是想像力的大考驗，如何在包裹社會主義的仇恨外衣，實質上是資本主義內核的生活裡，重塑以往的激情與亢奮？京劇演員藍天說，無法對戲中共產黨或毛主席等關鍵詞，潸然淚下，他只好從生活裡借鑑以房奴的心態對抗房產商，被房壓抑的人民，才求得解放。以往樣板戲中宣揚英雄人物高大全的條框，也有漸漸消失的跡象，芭蕾舞劇《紅色娘子軍》的主角，新版中多了自身情感的起伏，藉以降低打殺衝撞的剛硬形象；京劇《映山紅》「詩化」的氛圍，努力營造淺吟低唱，擺脫以往標籤式單薄的詮釋手法，說明紅劇正在面臨市場的無奈轉型。
憑藉傳媒的奧援及推動下，這批紅劇平均有七成的售票率，已達商業運作的規格，然而觀眾卻是懷舊與獵奇的心理居多，更有年輕的觀眾，對打殺的階級仇恨，臉譜式的地主，覺得喜感十足，舞台上的裝置猶似年畫般卡通討喜，彷彿是看影視穿越戲。當一個社會不再提倡工農兵、只有炫富者時，該如何繼承革命的傳統和接續歷史的教訓，在優化的藝術形式中凝聚人心，傳遞出當前的社會責任？而這份浴火重生的重任，亦如口號所云「敵人很狡猾、革命要賣力」。
