PAR 表演藝術雜誌

莫里哀經典劇作的特色

莫里哀的喜劇，大致可分為下列幾種：道德及個性喜劇、情節劇、筆戰劇、芭蕾喜劇、鬧劇。當時被認為最正統的古典形式，是以韻文寫作的五幕戲劇，應依照「三一律」的法則要求，也就是說「單一情節、單一場景、事件在一天廿四小時內發生」。內容則著重人物心理與個性的描繪，需充滿戲劇性和感人場面。在莫里哀的戲劇中，最合乎古典劇規格的莫過於《偽君子》Le Tartuffe、《厭世者》Le Misanthrope、《女子學校》l'École des femmes等。情節劇包括《昂菲提翁》Amphitryon、《斯卡班的詭計》Les Fourberies de Scapin等，鬧劇則有《不由自主的醫生》、《霸布頁的妒忌》La Jalousie du barbouillé等。而載歌載舞的芭蕾喜劇，則是為迎合太陽王路易十四的喜好，與音樂家呂利（Jean-Baptiste Lully）合作，編寫完成，有時國王興起，還會粉墨登場；其代表作有《貴人迷》、《逼婚》Le Mariage forcé、《奇想病夫》Le Malade imaginaire（編按）等。莫里哀的喜劇種類繁多，且多采多姿，他鞠躬盡瘁，演到生命最後一刻，今年十一月初來台演出的《奇想病夫》就是這位戲劇巨擘嘔心瀝血，告別人世的集大成傑作。

莫里哀的喜劇寫作技法

在角色上：莫里哀喜劇中的人物並非獨創，而是多採義大利和法蘭西滑稽劇中傳統的戲劇人物：愚蠢自私的老人、多嘴迂腐的醫生、粗魯狡猾的僕人、口無遮攔的丫鬟、還有天真無知的年輕男女。《奇想病夫》中幾乎是集合了莫里哀劇作中各類的角色：主人翁阿爾公（Argan）是個既自私又怕死的老人，為了自身健康，非要女兒嫁給醫生；布恭（Purgon）醫生、福樂杭特（Fleurant）藥劑師還有迪亞法留斯（Diafoirus）父子則像吸血鬼般，攀附著財主阿爾公不放；老女僕端乃特（Toinette）既狡黠又粗魯，也是個常出現的角色；而愛情至上的純真年輕人，在本劇中安潔莉克（Angélique），名字即為天使，這就不言而喻了；妹妹路易松（Louison）則是個天真的甘草人物，為本劇增添不少可愛的笑點。此外，從反派角色多瑪．迪亞法留斯（Thomas Diafoirus）身上，我們看出他像隻鸚鵡，愣頭愣腦地複誦他父親交代的陳腔濫調；見了相親對象安潔莉克，卻將她誤認為未來的岳母！發現女方推託，則堅持大男人己見……這些都是涉世未深的無知表現，既可笑又可厭。

在情節方面：莫里哀則以「眾人皆醒『翁』獨醉」的手法，凸顯主人翁的愚蠢與執迷不悟。再加上意外事件、迷惑、欺瞞、喬裝等橋段，使整齣戲更顯熱鬧。如《奇想病夫》裡的女僕端乃特，女扮男裝，冒充醫師，她搬出曾聽過的所有醫學名詞，這顯然與她身分不符，僕奴捉弄主人這一幕，令觀眾捧腹；而阿爾公竟信以為真，鉅細靡遺地告知病情，端乃特則一律說是得了肺病！莫里哀拿嚴肅的話題開玩笑，兩個劇中人一搭一唱的，令人哭笑不得。還有小女兒路易松被父親阿爾公用鞭子逼得要招出實情，她只好裝死；結果阿爾公信以為真，大哭起來，反而惹得全場大笑。兩代之間對立場面，亦為莫里哀喜劇中常出現的狀況，他們的緊張關係往往是增加戲劇張力的好方法。

在動作上：莫里哀的劇中安排許多惹笑的動作，如打耳光、踢屁股、拿棍棒追打、喬裝蒙騙、丑角惡作劇，其動作滑稽突兀，喜劇效果十足，這些都是義大利即興喜劇中極常見的戲劇手法。於《奇想病夫》第二幕，第八場中，阿爾公想從小女兒路易松口中套話，得知大女兒安潔莉克房裡是否藏了個男人，路易松裝傻，顧左右而言他，阿爾公氣得作勢要打她，小女孩一急，連忙裝死，做父親的則呼天搶地，還罵棍棒該死。

在文字上：他更是盡其能事製造誤會，以重複的字句製造笑果，甚至玩弄文字遊戲，大展其戲謔及諷刺之能事。在《奇想病夫》中，迪亞法留斯（Diafoirus）名字是希臘文字首與拉丁文字根併起來的，意思就是「腹瀉」；布恭（Purgon）令人聯想到purger（清腸）這個字；福樂杭特（Fleurant）則讓人想到flairer（嗅）這個字，難怪端乃特在第一幕第二場就曾開玩笑道：「是該讓福杭特（嗅嗅）先生把鼻子湊上去聞聞。」莫里哀甚至在命名時開起糞便玩笑，他決定要好好修理那些迂腐的庸醫。

莫里哀的現代性

莫里哀的戲劇在十八世紀時是歐洲宮廷最常演出的劇碼，這當然應歸功於法語為當時外交界、政治界共通語言，但莫里哀打破了非得採亞歷山大詩體的古典格律，令戲劇（尤其是喜劇）注入一股活力。

不少人亦很容易將莫里哀與莎士比亞相提並論，除了兩人都是多產佳作的劇作家，最主要的都具有自由的精神。尤其十九世紀下半葉，歐洲經歷了英國的工業革命及法國大革命洗禮，社會是「布爾喬亞化」，中產階級抬頭，莫里哀不畏權貴，敢於挑戰主權和宗教的勇氣，以及不忘譏諷律師及醫師等社經地位較高且掌握權勢者的特質，自可大快小老百姓之心，因此極受歡迎。

到了廿世紀，文學理論益發堅實，他的劇作更以象徵主義、現實主義、超現實主義、精神分析或存在主義、現代主義甚至後現代主義的方式呈現之，更豐富了它們的多元性。蘇俄的布加考夫（Mikhail Boulgakov）就稱莫里哀為「法國戲劇之王」；美國的「北美十七世紀法國文學研究學會」期刊物中論文篇數最多者，即是莫里哀的作品；蘇格蘭學界亦每兩年舉辦以莫里哀為主題的研討會，這要歸功於十七世紀戲劇專家艾默里那（Jean Emelina）教授的推動；在日本，青山學院大學Nobuko Akiyama教授，亦於二○○三年完成直接法譯日的莫里哀全套劇作。

影響深遠  法語也稱「莫里哀之語」

他的《偽君子》、《厭世者》、《唐璜》被視為經典，而《奇想病夫》這齣告別劇作更在義大利、俄羅斯、瑞典等地定期上演，歷久不衰。成立於一六八○年法蘭西戲劇院的別名為「莫里哀之家」，公認全世界最美麗語言的法語又稱作「莫里哀之語」，他的影響無遠弗屆，可見一斑，恐怕不是當時十七世紀那些遭諷刺的皇宮貴族始料所及的吧。

編按：此劇一譯《無病呻吟》，本次法蘭西戲劇院訪台演出則譯為《誰真的愛我？》，本文中則尊重作者原譯呈現。