安琪藝術舞蹈團的年度公演《登樓》在歸仁文化中心演出。若從台南火車站乘車，約莫半小時路程。抵達這個被司機喚為「草地所在」的文化中心時，四下靜悄悄幽暗的民宅顯得有些冷清。下車前，司機問，「是去文化中心喝喜酒嗎？」
票口旁設置了一個臨時鋪位，服務人員招待觀眾取用切好的喜餅小塊，說與演出相關，「台南大餅」伴隨著食物香味，是北台灣少見的前台風景。
《登樓》作為安琪舞蹈團首次發表的舞劇，將廟埕嬉遊、做「十六歲」成年禮、出閣前製餅提親等府城女性成長歷程化入民族舞表演中。令人印象深刻的橋段，是傳統的手帕舞在舞者手中成為製餅師傅轉動的餅皮，舞者到台下分送真餅，年紀小的觀眾咬了一口，「好好吃！」引起一陣喧笑。
首度推出舞劇 與在地食品結合行銷
舞團的藝術總監楊安琪，於一九九九年將舞蹈社轉型為舞團。要成為舞團接受公家機關補助，必須每年發表創作、舉行公演，平日營運舞蹈社教學，到了公演時就得投入製作，行銷、宣傳、排演……十多年下來，舞團摸索出兩種演出模式：在中大型舞台的演出仍以民族舞為主，由楊安琪和舞蹈社教師一同編創；另外的小型展演則讓教師編製芭蕾、現代等類型舞作，不加限制。
從過去匯演式的民族舞，到此次首度推出舞劇，創作上楊安琪逐年給自己鬆綁，「把民族舞的東西做成劇場式，與觀眾互動」，不再畫大濃妝、不再穿傳統戲曲般的厚重服飾，降低觀眾看表演時的壓迫感。
尋求企業贊助，在表演中做置入性行銷，也是一個新嘗試。有了將「女子出嫁」搬上舞台的構想後，恰好從事食品業的友人支持，原本想以橡膠製作道具，因緣際會卻想到手帕舞和餅皮的相似連結，最終編成了「手帕餅舞」的段落，楊安琪也對此嘗試滿意。
發展路途多艱 有幾分能力做幾分事
出了首善之都，經營藝文表演團隊的挑戰不少。楊安琪坦言，在台南，民族舞仍普遍被視為民俗技藝，亦即，地方上有節慶喜事，民族舞團就會受邀搬演，「鬥鬧熱」，也造成了民族舞團盛行的潛在原因，「就和台南縣被稱為藝陣之鄉是一樣的道理。」
即便自許成為藝文表演團隊，地方資源嚴重不足，也讓創作者陷入焦慮。團隊一年的補助經費曾拿過五萬元，演出補助拿過三萬，不到製作費一成；縣市合併後，文化部門還在磨合中，演出補助相關政策和補助款還未穩定，申辦手續也變繁複；即使申請了公演場地，也可能因台北來的大型演出而被迫改檔期、改地點。
在這些現實之下，舞團經營一方面設法自力救濟，一方面提升企畫能力，以文建會、國藝會等國家級補助來源為目標。「但我們也知道全台灣這種團隊太多了」，有幾分能力做幾分事，楊安琪說，至少「我現在是因為興趣、喜歡去做」。吸收前人經驗、把傳統舊品換新裝，吸引更多觀眾，楊安琪以「藝術舞團」為名，未來希望在不拘於民族舞的前提下，無壓力地從事創作。
