PAR 表演藝術雜誌

「開幕戰的意義重大，我們將全力爭取。」這句常常出現在職業棒球、籃球的總教練，或是球員爭取先發時的老生常談，乍聽很有道理，但不論是同行人士或是資深球迷都知道，除了某些意欲欺敵的心理戰手法（而且通常沒用）之外，更多時候只不過是種夜路吹口哨、上香安太歲的心安之辭。把話說白了，除了打假球，如果表現出散漫輕視，甚至例行公事的態度，那麼每個「不特別重視」的比賽加總起來，就會換來一個戰力、戰績與票房都讓人「不特別重視」的球季。

企圖宏大  卻處處不夠周延

被定義為【廣藝愛樂‧台灣靚樂】「開鑼鬧台鉅獻」的「宜錦．電音．三太子」音樂會，自然具有如此意義重大的「開幕戰背景」。從演出的結果來看，實為此間的表演藝術團體著實地上了一堂case study。其意欲突破與開創的局面，理想極其高遠，夢想又極其壯闊；其面臨與呈現的現實，困厄何其窒礙，環境又何其險惡。

結合經典與鄉土，交融殿堂與世俗，編織成全場曲目的核心元素。我們聽到李哲藝如何呈現出大膽而創新的《風火電音三太子》協奏曲，在時下流行的混搭風下，在六個段落中大玩中西／新舊／雅俗的拼貼與辨證遊戲。整場最大的焦點，仍是榮獲「節目冠名權」的李宜錦，當天允文允武的表現再次證明其現階段台灣女小提琴家的首席地位。下半場的混搭風交響幻想曲《前世今生貝多芬》，不論是作品或是演奏的水準，都不及上半場的協奏曲。以致整場演出有頭重腳輕之感，殊為可惜。但，這卻不是當天最大的問題……

無論是表演內容、舞台設計、演出效果、場面調度、曲目編排……在大部分解之下幾乎都沒有致命性的缺點，但只要一經過細部分析，卻會明顯發現處處不夠周延。更嚴重者，由於每個環節都欠缺臨門一腳，透過馬鞭效應卻讓傷害被過度放大。舉例而言，李宜錦因應作品而需要忙不迭地更換傳統／電子小提琴，但整場演出不斷在指揮台兩側上走動換琴，僅透過聚光燈來營造轉場的情境，是否有欠考慮？上半場說書人被場面調度拖累成主持人，下半場還要不斷以麥克風與樂團的聲音相抗衡，更是近乎災難了。

技術與專業過不了關  進退維谷

為何貌似萬事具備東風在手的演出規劃，會演變成缺門單吊硬不上張呢？私竊度，當天的演出其實陷入了進退維谷的迷思。讓我們回想一下吧，除了某知名的國外鋼琴家，有誰膽敢同時將燕尾服與夾腳拖混搭上台？但觀眾願意花錢買票（或是感官受罪），是因為服裝還是音樂？倘在三太子的主場如廟口或野台，觀眾對本次演出的感受可能還嫌不生猛，畢竟「沒有『董茲董茲』，怎麼是電音呢？」而今天在國家音樂廳，不管節目拼貼的是俗文化次文化還是裡文化，技術與專業層面過不了關，就很難說服觀眾樂於買單。甚至，當觀眾會干擾於說書打斷貝多芬的音樂主題時，到底聽眾期待的是貝多芬，還是李哲藝？這不僅對兩位作曲家是極不公平，對演出人員、甚至是在場聆賞的觀眾，都同樣不公平。

平心而論，廣藝愛樂這樣冒險與觀眾硬碰硬的態度與勇氣，已是眾多表藝團體中的佼佼者。但這個熱血青春期的樂團，究竟會成為彼得潘，還是陷入中年危機，端看台灣靚樂能否參透「減的哲學」，不要過分陷入「超限戰」的致命吸引力。畢竟下一步踩得踏不踏實，就正如球季開幕後的第二場比賽，將會明確解答這支球隊對於開幕戰的真正心態，同時也能預見這個球季的戰績與票房，是讓人「不特別重視」，還是林來瘋。