四名演員，不論老將、新人，均有相當誠懇、真實的當下感，而台詞的白話貼切，融合在台上台下的交流之中，節奏聽來又有散文的韻味。不管我有多不願將這種種優點，歸功於主角的魅力，但我仍必須承認，主角確實有著台灣劇場少見的懾人魅力！偏偏，這是靠劇場條件的不完美，才得以全然呈現。
外表坊時驗團《春眠》
2/18 台北 363實驗小劇場
這齣戲，好像現實災難裡一則倖存者們的故事；中風的老男人魚仔，「挾持」失智的女主角美心，逞洩自己當下的身心慾望；失智的美心，為了逃避現實缺憾和痛苦，而躲在緊閉的心門內，享受著眼前人生的美好；無法掌控自己人生的男主角正陽，則是因為迷失和迷惘，而跟自己和失智的妻子，距離愈來愈遠。這些角色的卑微，反倒在創作群的純念詮釋下，顯得壯大而動人！《春眠》的呈現，突顯了小劇場的製作條件，超越了現實的局限，再次證明老將新人的實力，並非一定得透過豐沛的經費，才能開花結果。
稜稜角角的劇場 造就誠懇自在的表演
即使剛從研究所畢業，導演黃郁晴處理全劇節奏的呼吸，完全沒有年輕人那種衝撞輕佻的氣質，反而超乎尋常地沉得住氣；從開場猶如「讀劇」的場面，將故事娓娓道來。顯然，製作團隊安於在外表坊時驗團的這座三樓公寓小劇場裡，生活與創作，以致能讓整個稜稜角角的空間，兼顧實景與敘事的功效。
不刻意重現場景，也不介意演員隨心之所欲地出入角色，故事搬演得自在，觀眾也能隨著文字的陪伴，進一步走入角色封閉的世界裡。例如，將老婆美心送進療養院的林正陽，站在面對觀眾席的樓梯口走道，對著黑暗的樓上點送披薩的那一場；或是利用觀眾入場的上舞台出入口，作為角色出入與轉換場景的過渡空間——開場時，主角美心（演員林如萍）便先隨著觀眾的動線，迎著觀眾的面，大剌剌地坐在輪椅裡唱著歌，跟著其他演員「讀劇」。四名演員，不論老將、新人，均有相當誠懇、真實的當下感，而台詞的白話貼切，融合在台上台下的交流之中，節奏聽來又有散文的韻味。不管我有多不願將這種種優點，歸功於主角的魅力，但我仍必須承認，主角確實有著台灣劇場少見的懾人魅力！偏偏，這是靠劇場條件的不完美，才得以全然呈現。
夫妻的對手戲 讓人又捏冷汗又稱慶
卡司選擇的合宜與搭配的默契，使得幾場夫妻的對手戲，都叫人是一邊捏把冷汗、一面額手稱慶地欣賞。例如家中初識的尷尬互動，或是老婆藉著吃早餐時的旁敲側擊，攻擊老公的外遇和多情。劇中的最高潮，應該是老公正陽想返回療養院將老婆接回家，卻目睹老婆美心跟同院的中風老人魚仔親密的那場戲。劇評人謝東寧曾在評論中指出這場戲迴避了身體的處理；編劇也表示，曾想像美心、魚仔與正陽同時都熱汗淋漓、相互苟且的畫面。人與人關係間的空虛和空洞，難以言說；其實對美心這樣的女人來說，很難斷言美心是否只要跟其他男人性愛一場，就能填補生命裡講不出來的茫然，甚至是她的失憶。對常人來說，逞逞性慾、盡情盡興，可能是最容易的管道。不過，我寧可相信美心所見，如霧如夢般的現實，然後像劇終前，正陽在美心的面前寫下自己名字時那樣的心情，接受缺陷和不完美。
