藝術家謝德慶以「年」為單位的行為表演創作，是近乎極端的生命作品，編舞家俞秀青新作《生命是條漫長的河》將其作品和生命轉化為六個主題片段，集結多位藝術家，以舞蹈劇場結合影像和現場音樂，透過不同風格的肢體表演，探索當代社會對人形成的約束，以及生命和藝術之間的關係。
人體舞蹈劇場《生命是條漫長的河》
10/24～25 19：30 高雄 大東文化藝術中心
INFO 0937315845
一九七○年代，台灣藝術家謝德慶以非法移民的身分，在美國展開了新階段的藝術創作。從一九七八年九月到八六年七月之間，他實踐了五個行為表演作品，每件作品為期一年（One Year Performance），分別是：
一、打造一個11.6 × 9× 8 英尺的木籠子，將自己獨自監禁其中，不交談、不閱讀、不寫作。二、每小時打一次卡，一天廿四次。三、住在室外一整年，期間不進入建築物和任何室內空間。四、和藝術家琳達．莫塔諾（Linda Montano）用一條八英尺長繩子綁在一起，相互不接觸一年。五、生活一年，期間不看、不談、不讀藝術，不進入任何畫廊和博物館。
這些「生命作品」讓謝德慶成為當代藝術界的傳奇，卻也讓展出他的作品成為一大困難，策展人希斯菲爾德（Adrian Heathfield，與謝德慶合著《現在之外》）認為，原因在於「它依然只能透過證據痕跡留存下來的視覺註記，它的文件檔案痕跡所要談論與談到的時間，仍然是根本難以觸及。」
與謝德慶交集 延伸自我的生命狀態
如此難以觸及，謝德慶近乎極端的生命創作，卻仍吸引眾多同為藝術創作者的目光，「他的作品開啟了太大的想像空間」，編舞家俞秀青形容，之於她，謝德慶的行為表演是「致命的吸引力」。在這強烈的召喚下，她先後挪用他的創作概念和生命軌跡，編成舞作One man- One Year（一九九八年於柏林發表）和即將於十月下旬在高雄大東文化藝術中心演出的《生命是條漫長的河》。
俞秀青在紐約時曾與謝德慶有段交集。當時謝德慶有棟房子提供藝術家租住，俞秀青申請進入排練，「我在一樓，他就住地下室」，兩人經常在花園聊天，謝德慶也和她提及自己的創作計畫與概念。
「很多行為藝術家都有極致的概念，但都是short time（短時間），但謝德慶的卻是一個三百六十五天的漫長時間流，那種絕對和極致，其實也是種長時間的自殘和自虐。」俞秀青以謝德慶的自囚計畫為例，一個人在那樣的空間中如何度過時間？會不會害怕自己瘋狂？生病該怎麼辦？
俞秀青也從他的作品中印證了自己近年的生命況味。回到台灣教書編舞，繁忙工作讓她一直被時間追趕，內在外在飽受壓榨，那種生活的制約，對應到謝德慶打卡計畫「被時間掐得死死」的限制，讓她格外有感。
六個主題 跨界藝術家集結探索
俞秀青因此將謝德慶的作品和生命故事轉化為〈籠子〉、〈約制〉、〈放逐〉、〈關係〉、〈藝術〉、〈生命〉等六個主題片段，並集結了資深舞者王維銘、劇場編導杜思慧、于善敏、吳維緯、打擊樂手Kevin Romanski等跨界藝術家，以舞蹈劇場結合影像和現場音樂，透過國標、現代舞等不同風格的肢體表演，探索當代社會對人形成的種種約束，以及生命和藝術之間的關係。
生命究竟如謝德慶所言，是一場終身徒刑，或是一條漫長無休止的河流？藝術的映現，或許能給我們最後的答案。
