九月底十月初，多個知名雙年展紛紛揭開序幕，藉由主題性的策展，或藝術家與策展人的有機合作，展現近年當代藝術的豐沛活力。其中「台北雙年展」主題為「現代怪獸／想像的死而復生」；「台灣美術雙年展」承續上一屆「台灣報到」的精神，不局限媒材、形式主題；「關渡雙年展」鎖定在亞洲當代藝術的交流，本屆主題為「藝想世界」。
台北雙年展
2012/9/29～2013/1/13 臺北市立美術館、士林紙廠
台灣美術雙年展
2012/10/6～2013/1/6 國立台灣美術館
關渡雙年展
2012/9/29～2012/12/16 北藝大關渡美術館
光輝的十月也是雙年展月，臺北市立美術館、國立台灣美術館、臺北藝術大學關渡美術館、鳳甲美術館等，紛紛推出不同形式、主題的雙年展。雖說現在國際間舉辦雙年展的熱度有逐漸退燒的趨勢，但無可諱言的，雙年展可以匯聚較多的經費與資源，策展人也能提出較為完整的觀察論述，同時藉由國際交流的機會，順勢引介台灣藝術家，也因此雙年展在台灣仍具指標性。
看見國際與台灣
北美館承辦的「台北雙年展」，應是台灣第一個國際雙年展，也是美術界最重視的「台製」國際展。本屆由卅四歲的德國策展人安森．法蘭克（Anselm Franke）擔綱，主題為「現代怪獸／想像的死而復生」。法蘭克借用卡夫卡、魯迅、昆德拉與王德威等人的著作當中，已談及現代性和資本主義帶來「怪獸性的殘暴」，如王德威的著作《歷史與怪獸》談及中國和台灣廿世紀的歷史，政治暴力常以啟蒙、理性、烏托邦為名，又以中國古人虛構的怪獸「檮杌」，代表人類對過去經驗的詮釋與無法追憶卻又無法忘記的官方記憶。
今年「台北雙年展」有七十多位藝術家和團隊參與，台灣有張照堂、陳界仁、高重黎、洪子健、饒加恩等九位，其中有三分之一作品為現地製作，另有六個「微型博物館」主題，由不同的策展人負責。除了北美館，今年展區擴及士林紙廠，作品內容觸及日本在中國東北的人體實驗、鴉片在加爾各達的歷史、全球氣候劇變等關乎世界政治、歷史和環境議題。
而國美館每兩年舉辦的「台灣美術雙年展」，以記錄並呈現兩年間台灣美術的發展趨勢，展出者都是「純」台灣藝術家，呈現當下現狀並提出議題。今年承續上一屆「台灣報到」的精神，歸納「藝術體悟」、「探索日常」、「社會對應」、「集結聯動」和「傳統演繹」五大子題，邀請廿二位藝術家與團隊，另有十七位徵件者，共有卅九位創作者參展，從老將朱為白、李錫奇，中青輩的陳慧嶠、陳順築到年輕輩的豪華朗機工、陳萬仁等人，不局限媒材、形式主題。雖然這類型展覽常淪為「大拜拜」，但也不失是窺探台灣近兩年美術發展面向的場域。
藝術家與策展人的合作
關渡美術館舉辦的「關渡雙年展」自二○○八年開辦第一屆以來，主要鎖定在亞洲當代藝術的交流，本屆主題為「藝想世界」。不同於一般展覽策劃規則，是由策展人擬題、然後挑選藝術家，關渡雙年展回到藝術家和作品為本體，並由藝術家找尋策展人共同合作。
今年的「藝想世界」由十位藝術家與十位策展人攜手打造，如韓國的夫智鉉與金福基，台灣的陳怡潔與王柏偉、崔廣宇與黃建宏，日本是渡邊豪與天野太郎，澳洲的Pip & Pop與莎拉．邦德（Sarah Bond）等，內容有對應世界的美學思辨、潛意識的想像出口、消失的地圖風景及過往歷史神話的追尋等，對於「藝想」各有介於真實和心理上的不同理解詮釋，同時也藉由這些作品的匯聚，體現亞洲當代藝術在西方中心主流包圍下，所展現的進行式樣貌。
