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台灣畫家組成的「新台灣壁畫隊」於台灣美術雙年展展出。(國立台灣美術館 提供 )
藝@展覽

從本土、亞洲跨越國際的雙年展多元面貌

九月底十月初,多個知名雙年展紛紛揭開序幕,藉由主題性的策展,或藝術家與策展人的有機合作,展現近年當代藝術的豐沛活力。其中「台北雙年展」主題為「現代怪獸/想像的死而復生」;「台灣美術雙年展」承續上一屆「台灣報到」的精神,不局限媒材、形式主題;「關渡雙年展」鎖定在亞洲當代藝術的交流,本屆主題為「藝想世界」。

九月底十月初,多個知名雙年展紛紛揭開序幕,藉由主題性的策展,或藝術家與策展人的有機合作,展現近年當代藝術的豐沛活力。其中「台北雙年展」主題為「現代怪獸/想像的死而復生」;「台灣美術雙年展」承續上一屆「台灣報到」的精神,不局限媒材、形式主題;「關渡雙年展」鎖定在亞洲當代藝術的交流,本屆主題為「藝想世界」。

台北雙年展

2012/9/29~2013/1/13 臺北市立美術館、士林紙廠

 

台灣美術雙年展

2012/10/6~2013/1/6 國立台灣美術館

 

關渡雙年展

2012/9/292012/12/16 北藝大關渡美術館

光輝的十月也是雙年展月,臺北市立美術館、國立台灣美術館、臺北藝術大學關渡美術館、鳳甲美術館等,紛紛推出不同形式、主題的雙年展。雖說現在國際間舉辦雙年展的熱度有逐漸退燒的趨勢,但無可諱言的,雙年展可以匯聚較多的經費與資源,策展人也能提出較為完整的觀察論述,同時藉由國際交流的機會,順勢引介台灣藝術家,也因此雙年展在台灣仍具指標性。

看見國際與台灣

北美館承辦的「台北雙年展」,應是台灣第一個國際雙年展,也是美術界最重視的「台製」國際展。本屆由卅四歲的德國策展人安森.法蘭克(Anselm Franke)擔綱,主題為「現代怪獸/想像的死而復生」。法蘭克借用卡夫卡、魯迅、昆德拉與王德威等人的著作當中,已談及現代性和資本主義帶來「怪獸性的殘暴」,如王德威的著作《歷史與怪獸》談及中國和台灣廿世紀的歷史,政治暴力常以啟蒙、理性、烏托邦為名,又以中國古人虛構的怪獸「檮杌」,代表人類對過去經驗的詮釋與無法追憶卻又無法忘記的官方記憶。

今年「台北雙年展」有七十多位藝術家和團隊參與,台灣有張照堂、陳界仁、高重黎、洪子健、饒加恩等九位,其中有三分之一作品為現地製作,另有六個「微型博物館」主題,由不同的策展人負責。除了北美館,今年展區擴及士林紙廠,作品內容觸及日本在中國東北的人體實驗、鴉片在加爾各達的歷史、全球氣候劇變等關乎世界政治、歷史和環境議題。

而國美館每兩年舉辦的「台灣美術雙年展」,以記錄並呈現兩年間台灣美術的發展趨勢,展出者都是「純」台灣藝術家,呈現當下現狀並提出議題。今年承續上一屆「台灣報到」的精神,歸納「藝術體悟」、「探索日常」、「社會對應」、「集結聯動」和「傳統演繹」五大子題,邀請廿二位藝術家與團隊,另有十七位徵件者,共有卅九位創作者參展,從老將朱為白、李錫奇,中青輩的陳慧嶠、陳順築到年輕輩的豪華朗機工、陳萬仁等人,不局限媒材、形式主題。雖然這類型展覽常淪為「大拜拜」,但也不失是窺探台灣近兩年美術發展面向的場域。

藝術家與策展人的合作

關渡美術館舉辦的「關渡雙年展」自二○○八年開辦第一屆以來,主要鎖定在亞洲當代藝術的交流,本屆主題為「藝想世界」。不同於一般展覽策劃規則,是由策展人擬題、然後挑選藝術家,關渡雙年展回到藝術家和作品為本體,並由藝術家找尋策展人共同合作。

今年的「藝想世界」由十位藝術家與十位策展人攜手打造,如韓國的夫智鉉與金福基,台灣的陳怡潔與王柏偉、崔廣宇與黃建宏,日本是渡邊豪與天野太郎,澳洲的Pip & Pop與莎拉.邦德(Sarah Bond)等,內容有對應世界的美學思辨、潛意識的想像出口、消失的地圖風景及過往歷史神話的追尋等,對於「藝想」各有介於真實和心理上的不同理解詮釋,同時也藉由這些作品的匯聚,體現亞洲當代藝術在西方中心主流包圍下,所展現的進行式樣貌。

藝術家請回答-吳珮菁廣告圖片
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