PAR 表演藝術雜誌

印度是四大文明古國之一，古印度蒙著一層面紗，神祕且迷人，過去又曾遭受英國殖民，融入西方異質文明。而今，當代印度因總體經濟快速成長，被封為「金磚四國」，各方面都具備發展潛質，孟買房地產價格已居全球前幾名、寶萊塢娛樂產業生產力強大，加上近來風行世界的瑜伽和靈修課程等，這個古老國度散發出兼融傳統的創新能量，影響所及，印度當代藝術家近年也成為國際藝壇矚目的新星，各大國際展覽都可見到印度藝術家的身影。

透過藝術關照女性議題

台北當代藝術館近來便推出「發現印度—印度當代藝術特展」，廿九組印度藝術家帶來六十三組雕塑、裝置、錄像、攝影等作品，主題涵蓋印度社會的種姓制度、貧富差距、政治、戰爭、生態浩劫等議題與現況。印度當代藝術家反芻豐厚的傳統底蘊，融合當代思維與美學手法，勾勒社會生活的梗概，多元的創作面向早已超越一般對印度的刻板印象，藝術家純熟的表現手法也著實令人驚豔 ，也提供外界窺探當代印度不同的視角。

如瓦雷．湘堤（Valay Shende）的女體雕塑呈現孟買紅燈區的性工作者，她隻手叉腰、一手撐著門板站在門中央，身體以閃亮的銀幣金屬拼組而成，藝術家將她職業性的姿態寫實呈現，也藉由「門」這個符號，對照出兩性、富有與貧窮、發洩與壓抑等門裡門外兩個世界。

資深女藝術家娜莉妮．瑪拉尼（Nalini Malani）向來關注印度女性議題，她的錄像《多樣性的統一》，以十九世紀末印度畫家瓦爾瑪（Raja Ravi Varma）的《銀河內的音樂家》畫作為藍本，原畫中有十一位女性音樂家穿著印度不同地區的傳統服飾，呼應印度獨立時重整國家的政治口號「多樣性的統一」。瑪拉尼藉由這幅畫控訴二〇〇二年發生在古吉拉特的種族滅殺事件，除了反映印度層出不窮的宗教衝突，也道出婦女與孩童在戰亂下，往往是最慘烈的犧牲者。

新生代中國藝術家緊接登場

珊．希文（Shine Shivan）的攝影《精液織補者》系列也探討性別議題。這位男性藝術家認為，人的性別與性向並非與生俱來或者必然，而是與社會密切互動的結果，作品因此聚焦在探討後女性主義脈絡下的男性定位，他以自己的身體入鏡，並藉由新娘禮服的白紗作為女性特質的象徵，賦予男性違反傳統期待的陰柔意象。

蘭許米．卡列卡（Rashmi Kaleka）的錄像《小販棲身之處》則意在爭取街頭叫賣小販的生存權。卡列卡以俯瞰角度拍攝印度城市街景，在片中此起彼落、宛如宗教清唱劇般的聲響合音，其實是小販的叫賣聲，這些聲音應和著人們日常生活的節奏。印度一些城市禁止沒有正當職業的人在街頭叫賣，卡列卡四年前開始發展這個系列，在抒情且詩意的影像中其實探討呈現的是生存權的沉重議題。

「發現印度」於台北當代藝術館展至十二月十二日，緊接著十七日登場的是中國新生代藝術家楊納與穆磊的雙個展「梧提」。兩位藝術家不僅是一對情人，也是創作上的伴侶，宛如兩棵樹合併在一起生長，但又相對獨立，擅長媒材與風格截然不同，有如象徵夢想的許願樹「梧桐」和具宗教意涵與哲學思維的「菩提」，均為中國當代藝術領域新生代的代表人物。