PAR 表演藝術雜誌

東京的小劇場圈裡有著大大小小為數眾多的劇團，要從中選出創新又具代表性的導演和團體，我們可以從重要的藝術節及戲劇競賽中來觀察。

東京國際劇場藝術節：神里雄大、村川拓也

「東京國際劇場藝術節」（F/T）算是規模最大、最受到國際矚目的戲劇活動，在公開徵選項目中上演的作品裡，對於有創造嶄新價值的演出或藝術家，授與F/T獎，得獎者可在隔年的藝術節中作為F/T主辦項目的創作發表演出。今年的節目表已經出爐，今年主辦方邀請的演出項目中，除了外國的團體之外，日本方面有神里雄大《鄰人吉米的不在（隣人ジミーの不在）》、勅使川原三郎《DAH-DAH-SKO-DAH-DAH》及村川拓也《語言（言葉）》等。神里雄大多次參加F/T公開徵集項目的演出，並受邀參加去年臺北藝術節的展演；勅使川原三郎也多次參與F/T主辦方的演出項目，今年四月也應「新舞臺」之邀，四度訪台，相信這兩位對於台灣的觀眾來說並不陌生。另外一位村川拓也出生於一九八二年的滋賀縣，○五年畢業於京都造型藝術大學，在學期間製作的紀錄片《迷與惑》曾受邀參加台灣的烏山頭影展，○九年開始導演的創作。

利賀演劇人競賽：寂光根偶的父、夏井孝裕

另一個重量級的競賽是「利賀演劇人競賽」，從二○○○開始由舞台藝術財團演劇人協會所主辦，二○○○年至○七年皆稱為「利賀導演競賽」。最初是由小劇場第一代的鈴木忠志所主導，目前理事長則由平田織佐擔任，這個戲劇競賽每年都會配合鈴木忠志劇團SCOT所舉辦的利賀藝術節一起進行，雖然地點遠在富山縣的利賀村，但卻是日本很重要的新人發掘基地。去年以《放屁蟲》來台演出的神里雄大（劇團名「岡崎藝術座」），便曾經在他廿四歲時以史上最年輕的身分，獲得該競賽○六年的最優秀導演獎。

去年以《幸福的日子》獲得「利賀演劇人競賽」優秀導演獎的「寂光根偶的父」，（是的，你沒看錯，「寂光根偶的父」是這個獲獎導演的名字！），則是受到寺山修司等人的影響，決定以身體表演為演劇的志向。他一九九四年開始在石棉館、天使館學習舞踏，一九九五年創立「雙身機關」，○五年開始在商店街上演出街頭戲劇《箱男與箱女》，○六年以《法西斯主義》一劇在韓國首爾、名古屋陶瓷器中心、東京美術館、三重縣伊勢市的咖啡廳巡迴公演，演出形式遠離既有的劇場框架，希望能與新的空間相遇。

另一位獲得優秀導演獎的是夏井孝裕，他一九七二年生於長崎五島，後於上智大學文學部哲學科中休學。在學期間即在上智小劇場開始發表演出，一九九五年開始了「reset-N劇團」的創作活動，一九九九年以《knob》獲得第四回劇作家協會新人戲曲賞。他在國中與高中帶領戲劇工作坊已經有十幾年的時間，是一位相當受矚目的導演。

新手導演競賽：日澤雄介

東京也有一個導演競賽：「新手導演競賽」（若手演出家コンクール），是日本唯一的專業舞台導演團體「日本演出者協會（設立於一九六○年）」為了讓年輕的導演有機會可以嶄露頭角，從二○○一年開始舉辦。去年共有一百零七個團體參加徵選，經過第一次審查選出十五個團體，第二次複審再從中選出四個優秀獎，並於下北澤的「劇」小劇場進行演出，最後再選出最優秀獎——由「巧克力蛋糕劇團」的導演日澤雄介以《我親愛的總統》獲得，獲獎之後劇團的知名度急速上升。「巧克力蛋糕劇團」二○○○年由駒澤大學的校友組成，當初劇名的由來只是因為單純覺得「應該不會有人不喜歡巧克力蛋糕吧」而起名，二○○○年至○八年，每年以一到三個作品發表的緩慢速度進行演出。○九年上演了團員古川健的劇本《a day》，隔年日澤雄介開始擔任導演工作，從此確立以古川健的劇本、日澤雄介任導演的創作模式。

佐藤佐吉演劇祭：「北京蝶蝶」、「Amayadori」

目前東京極受矚目的據點「王子劇場」，自○四年開始，每兩年舉辦一次「佐藤佐吉演劇祭」，目前已經持續辦了五屆。這個演劇祭是由歷屆的藝術總監邀請有趣的劇團來演出，去年共有十個團隊參加，其中令人眼睛為之一亮的是「北京蝶蝶」與「Amayadori」。

「北京蝶蝶」是○三年由早稻田大學演劇研究會的團員為基礎而創團，渾沌理論科學家愛德華勞倫斯，在說明蝴蝶效應的時候曾說過：「北京的蝴蝶拍動翅膀可能引起洛杉磯產生颶風」，北京蝶蝶的團名於焉產生。北京蝶蝶的創團主旨是：「在我們日常生活規模中所發生的細微活動，都可能與世界規模的大事件有著及其密切的關聯性。」該團的導演兼劇作家大塩哲史，曾於○七年獲得「新手導演競賽」審查員特別獎與觀眾獎。

「Amayadori」劇團以導演兼劇作家的廣田淳一為中心，他生於一九七八年的東京，二○○一年在東京大學以「火男亂舞」（ひょっとこ乱舞）之名開始活動。二○一二年開始，他以「Amayadori」的團名每年進行三到四個原創作品演出，除了自編自導之外，有時也會成為演員加入演出。他的創作概念開始於「靈活的運用韻律與速度、熱量與無力感，以提供生活在日本的觀眾最高的娛樂」，表演上結合現代口語與身體性，以拍手或是拍擊身體所發出的聲響作為舞蹈要素，詩意化燦爛的語言作為舞台表現方向。○五年獲得「新手導演競賽」最優秀獎，同年獲得王子小劇場所舉辦的「佐藤佐吉演劇賞」最優秀導演獎，以及最優秀男女主角獎、服裝美術等共七項大獎。○九開始連續兩年受邀參加「亞細亞舞台藝術祭」（Asian Performing Arts Festival），二○一一年參加由韓國導演協會主辦的「亞洲導演展」。同年以《如何好死（ロクな死にかた）》獲得劇作家協會新人劇本獎的優秀獎，隔年又以《喜悅的悲鳴（うれしい悲鳴）》獲得優秀獎，是新一代令人期盼的劇作家兼導演。

愛麗絲藝術節：長野和文的池乃下劇團

老字號招牌的「愛麗絲藝術節」今年已經是第卅一屆，時間從今年七月橫跨到明年三月，期間共有十五部戲會連番上演，其中有一部戲《再會吧，電影！》是「池乃下劇團」上演寺山修司作品的第十九部作品。相較於新興的年輕導演，池乃下劇團的作品承襲了小劇場第一代的寺山修司風格，或許沒有充滿年輕氣息的原創性，但卻是寺山修司戲迷的最佳選擇。

池乃下劇團一九九六年由長野和文創團，以「融合演劇與舞踏為一體，產生新地平線」為創作目標。長野和文一九六二年生於東京，在桐朋學園就學時即開始隨舞踏大師大野一雄學習，目前是桐朋學園藝術短期大學的講師。池乃下劇團從一九九九年在東京世界座（東京グローブ座）的春季戲劇節中上演《藍鬍子公爵的城堡》一劇開始受到矚目，從此便以「寺山修司全作品上演計畫」及「三島由紀夫作品上演計畫」為主要創作活動。劇團與著名的舞台美術家朝倉攝共同合作了十多部作品，充滿藝術性的舞台美術成了該團的特色之一。○六年以「犬神」獲得利賀導演競賽的優秀導演獎，○七年將寺山修司的人偶劇本《狂人教育》改以真人扮演的實驗劇，在三個國家共六個城市連續公演，並受邀至上海戲劇學院參加上海國際小劇場藝術節。○九年利賀演劇人競賽中以三島由紀夫的《班女》一劇，讓飾演花子一角的鬼頭理沙獲得史上最年輕的優秀演劇人獎。

想要在東京眾多的劇團當中脫穎而出受到矚目，參加藝術節與公開競賽是一個非常聰明的選擇。