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李建隆
發表文章 18 篇
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藝號人物 People 日本狂言師
野村萬斎 笑，是一種最和平的行為！
以電影《陰陽師》中安倍晴明一角為台灣觀眾留下深刻印象的野村萬斎，出身兩百五十年以上的知名狂言世家，除了是日本重要非物質文化財產「能劇狂言類」持有人，也跨足現代舞台，改編融合經典與當代、東方與西方的劇目，並擔任二○二○東京奧運開閉幕式的總導演。應衛武營國家藝術文化中心之邀，他與父親野村万作、兒子野村裕基來台演出，趁此機會，本刊得以專訪這位當代狂言大師，請他分享個人學習狂言的經歷與體悟，及他對表演與創作的看法。
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特別企畫（二） Feature
明星就是王道 劇場變身「遊藝場」
日本商業劇場最大的特色之一便是「必須先有主角！」說穿了，商業劇場本身就是為了「主角」而存在，擔任主角的明星演員要具有吸引觀眾入場看戲的神奇魅力，也決定著舞台的成功與否。而另一方面，商業劇場多是由大型的演出公司主辦，使用大型劇場、長期不休息的演出檔期，加上把演出的場地打造成「大型綜合遊藝場所」，吃喝玩樂的設施應有盡有，讓觀眾在「追星」過程中還能感受到戲劇的魅力，同時也能夠在觀賞過程裡完成「綜藝娛樂」的遊樂饗宴。
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特別企畫（二） Feature
前衛運動起家 奮戰商業劇場
曾是日本前衛劇場運動的健將，蜷川幸雄後來選擇進入商業劇場時，曾遭受當年同伴的不諒解與孤立，但他認為透過商業劇場與地下劇場的一來一往，讓作為表達者的自己只會更加地豐富，如果不如此做的話，個人的創造力就會陷入死胡同而無法前進。從其作品表現看來，蜷川的確是一個把地下劇場與商業劇場結合得很完美的導演，創作素材的多元，更打造了他獨特的劇場美學。
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藝號人物 People 日本劇場演員暨編導
流山兒 祥 自由作戲 與世界相遇
被譽為「亞洲地下劇場的帝王」，日本劇場編導流山兒 祥以追求「戲劇的自由度」為目的，已經在劇壇走過四十五個年頭。他說他是以「新的同樣的」事情為宗旨來創作，也就是說，把各式各樣的劇本（文本）從「演員的角度」來創作，找出各種形式來展現。而他認為戲劇最有魅力之處，就是「能夠與擁有多樣的才能，不同領域的人相遇，熱熱鬧鬧地創造出各種各樣的作品！」
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藝活誌 Behind Curtain
東洋不敗之獅子王—東京四季劇場
到紐約去玩，你肯定不會錯過百老匯音樂劇，諸如《獅子王》、《歌劇魅影》、《美女與野獸》等。然而，你知道東京也能看到同樣規模的音樂劇嗎？除了語言改成日語之外，其他包括音樂、燈光、舞台、服裝，幾乎一模一樣，以日本人的「龜毛」要求，有些技術甚至超越紐約！「四季劇團」目前在日本有八個專用劇場，每年超過三千場的演出，一天估計大約有八場，如果加上巡迴公演等，多的時候全日本有十二個地方同時上演。在東京有「春」、「秋」、「夏」、「海」、「自由」五個劇場，其他還有北海道四季劇場、新名古屋音樂劇劇場及大阪四季劇場。
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特別企畫（二） Feature
年輕人前仆後繼 興旺中瞥見客群危機
日本的小劇場目前是「第三代」當家，引領人物有野田秀樹、鴻上尚史，還有推行「現代口語戲劇」的平田織佐，他們的作品頗受年輕觀眾歡迎，也讓小劇場成為大流行。期待同儕認同的年輕人前仆後繼加入劇團，劇團也認真傳承經驗。但獨特的團員「業績制度」，都是親朋好友「幫忙來看戲」，也讓觀眾似乎形成一種自投羅網的循環
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特別企畫（二） Feature
藝術節與競賽 綻放創意星光
東京的小劇場導演與團體為數甚多，而能夠脫穎而出受到矚目的，多是能從各種競賽獲得優勝或藝術節入選演出者，如從利賀演劇人競賽與東京國際劇場藝術節出身、曾來台演出《放屁蟲》的神里雄大。其他像承襲了小劇場第一代寺山修司風格的長野和文、「Amayadori」劇團編導廣田淳一、「巧克力蛋糕劇團」導演日澤雄介等，都是在藝術節與競賽中展現創意的代表人物。
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特別企畫（二） Feature
五色繽紛各顯神通 劇院策展秀出品味
除了規模最大的「東京國際劇場藝術節」，東京地區有許多大大小小由各個劇院推出的戲劇節（演劇祭），其中如老牌的「愛麗絲戲劇節」、「池袋演劇祭」，是許多年輕劇場人才出線的跳板。而也有不少標榜劇場負責人品味的策展如「佐藤佐吉演劇祭」等。各色大菜小宴，讓想去東京看戲的觀眾目不暇給！
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特別企畫（二） Feature
情報網超便利 琳瑯滿目等你來
愛看戲的人有福了！東京的小劇場演出多元又豐富，琳瑯滿目足以讓你眼花撩亂，本刊特地整理了相關情報資訊，讓讀者從出發前到落地後，都不用擔心如何找戲看，只要煩惱時間不夠用！
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特別企畫（二） Feature從投入到淡出 一個東京「前」劇場人的歷程
從四國島鄉村來到東京、原本想當漫畫家的垣內友香里，卻在到了東京、接觸劇場之後，一頭栽入了這個世界。一邊打工一邊參與劇團的辛苦無法阻擋她的夢想，她也在身體表演的領域得到了表現的滿足但三一一震災的發生，讓她重新省思藝術的意義與自己的劇場生命
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特別企畫（二） Feature 專訪日本青年團導演
平田織佐：年輕導演要多看戲、多戀愛、多旅行
平田織佐，一九六二年生於東京。被稱為日本小劇場第三代的代表人物之一。相較於第一代（六○年代）義憤填膺的抗爭，以及第二代（七○年代）情緒濃烈的嘶吼，小劇場第三代平田織佐的戲劇顯得安靜而平淡，「在我們的生活當中，不會總是發生連續性的戲劇化事件，大多是被安靜、平淡的時間所占據，而這種平凡卻巨大的存在感就足以展現戲劇性了。」這就是他的戲劇風格安靜的戲劇。 日本近代戲劇演進過程中，因為過度重視西洋戲劇的引進，在劇本的翻譯上也直接採用了西洋的語法和邏輯。於是，在平田的劇本裡，他便開始提倡「當代戲劇口語理論」，演員不會說出像翻譯劇本一樣的怪腔怪調台詞，取而代之的是日常生活中所使用的平淡對話，如此巨大的顛覆深深影響了接下來的劇場新人。 今年的臺北藝術節，平田織佐與日本青年團劇團將應邀來台演出他與大阪大學機器人劇場合作的《三姐妹》，趁此機會，一起來認識青年團劇團與平田織佐。
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特別企畫 Feature
從觀光秀到藝術殿堂 夢幻少女的奇蹟
明年就要慶祝創立百周年的寶塚歌劇團，最早源於創辦人日本企業家小林一三想要振興兵庫縣寶塚市的觀光事業，而創立了完全由少女組成的「寶塚歌唱隊」，並贏得觀眾的認同，方才開展了近百年邁向藝術殿堂之路從招生訓練、精良製作到劇院營運，一條鞭、多面向的經營，打造了寶塚歌劇團的閃亮世界。
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特別企畫 Feature
在這裡，看到絢幻舞台
想看寶塚的夢幻演出嗎？只要入境日本，你有好幾個選擇，除了在劇團大本營寶塚市外，從東京、名古屋、大阪到九州福岡，都有寶塚定期或巡演的地點。這些劇場舞台的專業設計，讓寶塚歌劇團的演出更顯精緻華美。
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藝號人物 People 日本編舞家
梅田宏明 身體訊息強大 舞蹈魅力無窮
二○○九年來台演出《碎拍漸境》與《格局Ｎ次方》兩支獨舞作品，梅田宏明以充滿科技感的舞台燈光與簡潔有力的肢體吸引了台灣舞迷的目光。大學時主修攝影的他，為了尋找可以把自己也融入作品之中的表現形式而選擇了舞蹈，他說：「舞蹈的魅力實在超乎想像之外，它所擁有的訊息量非常大，雖然舞蹈以外我也有試著進行其他的藝術創作，但因為身體本身所擁有的訊息量實在太巨大，所以創作上我還是會以舞蹈為主。」
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話題追蹤 Follow-ups
營運危機中 重覓劇場的存在意義
去年發生的日本「三一一」東北大地震發生後，不少劇場工作者以行動參與災區的支援工作，雖然因為社會的「自律」，民眾降低娛樂活動，而讓劇團經營面臨危機，但也讓劇場工作者重新思索，面對災難的降臨，劇場可以做什麼？劇場存在的意義為何？
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話題追蹤 Follow-ups 專訪《放屁蟲》導演
神里雄大：希望觀眾看完不是覺得有趣，而是「有趣嗎？」
在日本東北大地震發生後創作的《放屁蟲》，透過荒謬劇般的情境，對日本社會的無力感提出深沉省思。應臺北藝術節之邀，《放屁蟲》將於八月中旬來台演出，本刊趁此機會，專訪編導此劇的日本新銳導演神里雄大，一談個人走上戲劇之路的歷程與創作《放屁蟲》的思考。
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特別企畫 Feature
極端搞笑 絕對抒壓
日本人勤勉、認真的態度很容易產生緊張，在這種嚴肅的社會氣氛中，日本人很少有機會開玩笑。就像是彈簧效應，壓得愈用力彈得愈高，某種程度上來說，日本人就在這樣的壓抑文化之下，發展出了極端的搞笑文化。如電視上有眾多的搞笑節目，更催生許多專職的搞笑表演者，非要讓你笑到絕到、把煩惱拋到九霄雲外不可。
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特別企畫 Feature 專訪日本知名落語表演家
桂春蝶：我想讓觀眾在大笑之餘，還帶著感動回去
雖然出身落語世家，但桂春蝶原本的人生目標卻是成為幼稚園老師，但在父親過世後，因為父親的粉絲們殷切希望他接下父親的落語事業，他才踏上這個表演之路。桂春蝶說：「笑話被稱為沒有副作用的藥，我希望表演能夠帶給人們歡樂，就像一帖沒有副作用的藥，能夠醫治人們緊張的心與疲勞的生活壓力。」