德國古樂大師是歐洲音樂復古風潮的中流砥柱，他所創立的科隆古樂團可說是帶領了全球的古樂復興。這次NSO邀請到他訪台指揮，將演出巴赫《第四號管絃樂組曲》、海頓第101號交響曲《時鐘》，並與天才女小提琴家蜜莉安．康岑合作真偽不明的莫札特《第七號D大調小提琴協奏曲》。
古樂正典─戈貝爾大師與NSO
12/14 19：30 台北 國家音樂廳
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一九七○年代，歐洲興起了音樂復古運動的熱潮，鼓吹以巴洛克或仿古樂器演奏巴洛克音樂，企圖還原當代聲音的演出。這個運動的中流砥柱，一是法系古樂代表，西班牙古大提琴演奏名家沙瓦爾（Jordi Savall），一位是德國小提琴家戈貝爾（Reinhard Goebel），兩人分別在七○年代創立「晚星廿一古樂團」（Hespèrion XXI）與「科隆古樂團」（Musica Antiqua Köln，二○○七年解散），帶領全球古樂復興 ，時至今日的崇高地位無人能及。
三百年後原樣重現的聲音
沙瓦爾因電影《日初時讓悲傷終結》讓全球驚豔，片中古大提琴的音樂由沙瓦爾親自演奏、配樂，古樸琴聲中透露著憂鬱與細膩的情感，復刻十八世紀法國音樂的空靈與優雅。德國古樂大師戈貝爾則是樸實、情感深刻的德國古樂代表。德國音樂在馬丁．路德宗教改革後，相對於南德天主教華麗的多聲部樂風，北德新教的庶民文化顯得樸實、單純，新教的聖詠深深影響了德語、荷蘭地區的作曲家，如巴克斯泰烏德（Dirtrich Buxtehude）、巴赫等等，這樣的音樂風格與作曲家都是戈貝爾從小耳濡目染、熟悉的，在完成科隆音樂院的小提琴學業後，進入科隆大學研讀音樂學，自然地開始了音樂的考古與尋寶之旅。大學期間，戈貝爾接觸了文藝復興、巴洛克時期的研究書籍與古樂譜，於是藉著創立古樂團，實驗研究與考證的成果，巴洛克音樂才得以原聲、原樣重現在三百年後的今日。
戈貝爾本身也是一位非常優秀的小提琴家，在巴洛克與古典時期絃樂音樂方面，有紮實的考證與獨到的見解。○九年筆者曾聆聽戈貝爾指揮北市交的音樂會，樂團首席姜智譯演奏了普萊爾《小提琴協奏曲》，據說獨奏如此乾淨的聲響，典雅、自然流暢的古典風格，是戈貝爾親自指導的成果，絃樂群整齊的發聲所造就的張力，也是戈貝爾幾日內密集訓練的成效，所以科隆古樂團可以在卡拉揚帶領的柏林愛樂充滿後浪漫派飽滿聲響與不可一世的威望下，突出重圍，造就清新的古樂潮流與不敗的神話，想必這不只是戈貝爾可以左右開弓拉琴的絕技就能豎立的。
名家帶來的「神秘」禮物
此次由戈貝爾指揮NSO外，還有德日混血天才女小提琴家蜜莉安．康岑（Mirijam Contzen）。她曾被歐洲公共電視台以專題報導譽為歐洲未來之星的三位女小提琴家之一，受教於匈牙利小提琴學派大師提博．瓦嘉（Tibor Varga）門下，十六歲就贏得「提博．瓦嘉國際小提琴比賽」首獎與「ECHO古典音樂獎」（該獎項最年輕的得主）。年紀輕輕即開始與歐洲一級的樂團合作，如萊比錫布商大廈、班貝格、BBC等等，合作過的重要指揮如霍格伍德、殷巴爾、麥可．桑德霖等。這次她將演奏廿世紀才出版（1909）、真偽不明、標記為一七七七年創作的莫札特《第七號D大調小提琴協奏曲》（K271），應該是這場音樂會中最神秘的嘉賓吧！
