最近在「flying V群眾募資平台」上出現了一個專案，標題是「帶著鋼琴去旅行 X 無盡熱血音樂環島計畫」。這是四個橫跨七年級前後段，熱愛音樂的大男生成宗翰、盧易之、蔡曜宇、簡子毅，他們相遇後觸發的夢想計畫。
年輕人談夢想，聽起來總似輕狂不切實際，但他們在募資前已完成此計畫的東部行，出發時間點是在四個人相繼退伍後的三個月內。或許沒考慮周全，或許細節不盡完善，資金也不足，就連計畫能申請補助的管道都還弄不清楚。不過要談行動力，毫無類似經驗的他們一頭栽進計畫之中，在超乎想像的短時間內身體力行，無疑是行動力十足。
採訪當天是他們固定週末早上的排練時間，約在製作人成宗翰的家，也是他們平時的排練地點。一抵達，旅行的要角之一——兩千三百c.c.重型機車“Alice”停在樓下好好地在那率先迎賓。他們為每一台旅行用交通工具取上名字，重型機車、器材車、補給車，都是他們充滿生命力的夥伴。
再續袍澤情
四個大男生是在軍中相遇的。成宗翰回憶第一次遇到盧易之是在洗手間，他和蔡曜宇、盧易之站成一排，蔡曜宇突然說：「你隔壁的是金曲獎。」
盧易之是位鋼琴演奏家，二○一二年以專輯《My Chopin；My Brahms》獲得金曲獎最佳演奏獎。蔡曜宇是小提琴手，簡子毅演奏上低音號，成宗翰則是一位喜愛音樂的設計師。二○一二年夏天，他們正好在差不多的時間內當兵，一起操課，又好幾次被派在一塊出任務，於是熟稔起來。
直到快退伍時，問及彼此退伍後要做什麼，其實也茫然，唯有成宗翰有著明確的目標，他要騎重機環島旅行。有天，看著盧易之對著樂譜練習，他悄悄地開始畫起草圖，一台重型機車拉一個拖車平台，計畫起不只一台重型機車與他自己，而是含括四個人和鋼琴一同出發的環島旅行。始於他們對音樂相同的態度，認為音樂不該被任何有形或無形的框架限制，也可以走出音樂廳，走出制式的演奏環境，接觸更多人，最終他們達成共識，決定在退伍後率先就做這件事，帶著鋼琴去旅行。
此後，他們在軍中趁著站哨、休息時間密集討論，還因此一起被罰站。有休假時就聚在一起規劃、排練。整個計畫除了部分義務幫忙的朋友，成員就他們四個人，包辦了企畫、宣傳、演出、執行各個環節。盧易之負責主要的鋼琴演奏，成宗翰為製作人，蔡曜宇是藝術總監，簡子毅是執行總監，集結各自專長，組裝成熱血團隊。
鋼琴拖車系統
成宗翰繪出重型機車加拖車的結構設計後，精通汽機車與機械的簡子毅在技術上琢磨研究，尋找材料、與廠商聯繫，一同完成。首先，成宗翰賣掉原本的愛車，更換為全台灣唯一拖得動三角演奏式鋼琴的兩千三百c.c.重型機車，拖車加上鋼琴就有一噸多。簡子毅研究連動煞車系統、避震性、穩定性和迴轉半徑等許久，讓重型機車與拖車能夠真正連成一體行動，拖車上頭的鋼琴也能安全抵達目的地。
但這還不夠，鋼琴是脆弱的，稍加移動就可能走音，何況用機車與拖車拖載著長途行旅。在台北市鋼琴調音業職業工會理事長游佳雄的建議協助下，他們拆解、強化鋼琴，並在鋼琴的三支木頭腳架中釘入鋼釘。又，為了讓盧易之能在車子行進過程中也能演奏，嘗試數次後，他們以房車座椅更替了原先的鋼琴座椅，增加穩定性。
其實帶著鋼琴旅行的方法很多，常有人問起他們為什麼堅持用機車拖運鋼琴，又為什麼要用三角演奏式鋼琴？比方說，電子琴不是容易多了嗎？其實這套設計蘊涵更深沉的想法，成宗翰說明，機車代表機動、自由、平凡，鋼琴表現出「夢想是沉重的存在」，舉凡夢想都不容易，但要為夢想負責，且每個普通人都能為夢想付出行動。他們希望透過自己的行動，也給予其他有夢想的人多些力量。另方面，也是想用三角演奏式鋼琴彰顯表演的重要與嚴肅性，雖是到戶外旅行、演出，可內容毫不馬虎，不會因此削減其藝術性。
東部行旅
計畫匆促成行，募資失敗，於是他們投入四人所有積蓄完成了第一趟旅行，今年夏天在東部。出發前置作業龐雜，簡子毅說，要先場勘，要對路況非常熟悉，了解有沒有工程進行中，事先規劃至少兩條路線，以防萬一有突發狀況。加油站、維修站、補給站也都要事先查詢好。這些行政作業，加上非定點巡迴演出，即便是專業表演藝術團隊也能搞得頭昏眼花，何況是經驗值為零的他們，還得在短時間內完成？他們說，這其實並不困難，只是要願意坐在電腦前很長時間。
花東行旅不容易。「蘇花公路最難走，很窄，路上的大型車輛又開得快，能閃則閃，能快則盡量快，走完那一段覺得沒有什麼難走的路了。」簡子毅說。但花東行旅很美麗，「把台灣的美景帶著去旅行」是他們所期盼，因此選擇行經路程，也會以此為準率先考量。海拔將近一千公尺的六十石山是他們目前旅行最「高」紀錄。他們特別讓蔡曜宇在金針花海中演奏小提琴，拍了些照片，正式演出則是在停車場，沒有事前宣傳，只是臨時集結旅客。
停車場算是個例外，他們規劃的演出地點都以幼年、老年社福機構、公益單位為主，期望作為眼睛、媒介，一面灑下更多音樂的種子，一面為資源相對不足的地方引入民間資源，藉由這個計畫讓大家看見那些地方。
內容部分，節目、曲目安排也會依照觀眾來設計，主要由擔任藝術總監的蔡曜宇安排，他說：「譬如小朋友多會安插卡通歌曲，青少年多則加入流行歌曲。」成宗翰說：「以前都在想自己如何得到更多，現在發現幫助別人自己可以得到更多。」經過一趟花東旅行，看到各地因音樂而發的笑容，感受深刻。
終點＝起點
今年九月廿二日，他們在國家音樂廳演出。5.1聲道環繞音響播放著重機發動聲啟動，立刻接著3D浮空投影出來的重機與拖車系統，盧易之戴著安全帽走上舞台，音樂會以此開場。
原本是場感恩音樂會，早在一年前就預訂場地，想作為環島旅行的總結。但音樂會前他們只完成東部行旅，因而將標題改為「終點＝起點」。暫時總結東部旅行外，這場音樂會又成為接下來西部旅行和其他計畫起始點。
這場音樂會中他們意欲展現音樂最大的可能性，以及「音樂就在我們身邊」的概念。即便在音樂廳演出，他們也想盡辦法讓這場演出不同於一般古典音樂會。開場以至後來持續出現的浮空投影是個方式，讓音樂家和其他場景矗立在觀眾之間、在眼前，並且設計不同的戲劇橋段。譬如演出蕭邦的《升C小調夜曲》時，真正的蔡曜宇在舞台上，觀眾席間還有一個虛擬投影的蔡曜宇，一虛一實合奏。
音樂會的最後一首曲目是盧易之演奏的台灣民謠改編。盧易之說，他從小就愛亂彈奏，比如用鋼琴彈美國電視影集「馬蓋先」的配樂，自小習樂，他認為音樂就是要帶給人快樂，與人共鳴，何必局限？「像是在街邊演奏，有人可以打開窗戶看看，一整天都有好心情。」他說。他們希望讓觀眾以更活潑、直觀的方式接觸音樂。
夢想開始以後
訪問當天天氣有點涼，我穿著長袖加外套，他們穿著短袖，甚至無袖背心，同個空間卻像處在不同氣候裡。成宗翰說，身體發炎時體溫是高的，不會感覺冷。「校長兼撞鐘」的四人團隊，在他們自稱爆肝和血壓上升的狀態中，幾個月來不分晝夜緊鑼密鼓地工作，盧易之最常說的話是：「我想練琴。」他們確實也沒荒廢表演內容，行政準備工作是一回事，但更希望確實把關內容品質，以旅行為過程，目的是希望偏鄉民眾也能聆聽到不輸音樂廳內演出品質的音樂。
緊接著，他們預備明年一月廿日出發進行西部旅行，若募資狀況比預想中好，將再延伸至東部旅行時未抵達的地點。除了環島旅行計畫，他們未來還想為青少年舉辦音樂營，分享音樂，分享他們旅行過程，帶著青少年玩音樂，最後可能的話，讓參與成員做一場成果發表音樂會，甚至跟著他們繼續旅行。成宗翰說：「我們很幸運，可以學音樂，但很多小朋友根本沒有機會學習接觸。」這是促成他們旅行、並特地要到社福機構演出的初衷，也是他們希望延續舉辦音樂營的緣由。
由成宗翰掌舵設計的團隊Logo，構想源自漫畫《海賊王》、防毒面具與重機。他解釋，實現夢想的過程像海賊王一樣，需要夥伴，防毒面具則是提醒自己能夠建立防護，以避開那些實踐過程中的種種阻礙。
