PAR 表演藝術雜誌

青年藝術家曾雍寧的體型頗大，酒量很好，擅長用筆尖很小的「原子筆」或其他書寫性筆畫圖，把上課時無聊塗鴉的無意識動作，發展成為令人看了眼花撩亂以至於心曠神怡的藝術。

從雙色的單調年代  到多彩的繽紛當下

這樣的事情，有一部分還要歸功當代書寫工具的發展。想當年二戰結束，「滾珠筆」被介紹到台灣來的時候，為了引起台灣人注意，刻意取了「原子」的標題，使台灣人聯想到才發生不久的廣島原爆，結果真的立刻見效，方便使用的「原子筆」就很快成為當時的流行時尚，被大量地使用起來了。

當年的「原子筆」，基本上以「普魯士藍」的藍色為主，因為傳統上，書寫上使用的文字，還是以藍色為主，另外，還輔以老師改作業用的「腥紅」色的紅筆。

在那個「普魯士藍」和「腥紅」「原子筆」當道的年代，藝術家很少會用那兩種筆創作，因為，那個「深藍」和「深紅」年代，其實就是戒備森嚴的戒嚴年代，藝術家使用「深藍」和「深紅」，有時是有危險性的事情，或許是那樣的原因，當時的藝術家，甚至連草稿塗鴉都很少用「原子筆」，至於把「原子筆」當成正式創作的材料，更是絕無僅有。

似乎是一種冥冥中的注定，也或許真的有因果關聯，台灣書寫工具色彩開放，竟然和台灣政治解嚴的時間差不多，那是大約一九九○年代的事情，本來多半只有「普魯士藍」、「腥紅」、以及後來加上黑色「原子筆」的台灣「原子筆」系統，在那段時間瞬間暴增了大量色彩，同時，同屬書寫工具的「簽字筆」（水性，也叫彩色筆）、「麥克筆」（泛油性），也同樣有了多樣色彩。

從那個時候開始，台灣的書寫色彩進入了「廣色域」年代，以台灣人以為吉利的「紅色」而言，就有「桃紅」、「豔紅」、「豬肝紅」、「紅龜紅」、「日日春紅」……等等的「紅」，等到後來再加入「螢光彩」、「珍珠彩」等等新開發的色料，書寫工具的多樣性更達到一種全新的境界，比較有敏感度的藝術家就開始使用這種新世代的工具材料，並發展為很有當代性格的藝術作品。

近年來，藝術家用書寫性工具創作的人不少，其中的曾雍寧則發展到幾乎「練功」的境界。

無止盡的畫圈  苦行式的創作

曾雍寧的作畫方式，基本上就是無止境的「畫圈圈」，先以手腕為軸心基準，一圈又一圈，畫了幾圈之後，稍微間隔一點距離，然後又開始畫，等到圈圈大到一個程度，超過手腕可以畫的半徑，改成用手肘畫，等到連用手肘都不能畫了，就使用大臂畫，一直畫一直畫，畫到天荒地老海枯石爛還是畫，畫到風雲變色日月無光還是畫，這樣子近乎偏執也近乎宗教的創作方式，和藏傳佛教五體投地行進百里的模式，其實相去不遠。

無窮盡而且強制性的「畫圈圈」，千百次千萬次精準的「畫圈圈」，全程全神貫注，沒有一點凸錘落漆的空間，眼觀筆、筆觀心，單純絕對到了極點，到了最後，人整個被昇華了，清淨明了到了極點，極乾淨、及空明，幾乎都通了佛性。

因為這種苦行式的創作方式，曾雍寧的作品就「煥發」出一種「光明境界」，像五彩蓮華、七彩琉璃、九陽極天……而且花生花、物生物、無中生有、有又化無……瑞氣千條、千變萬化、萬紫千紅……好像一種浮屠境界的令人心嚮往之。真是以最小的筆，以最大的堅忍，成就光彩炫目的圖，聚沙成塔、集原子為物質、用極簡的樣式，成就極豐富絢爛的空間。

對一個正當青壯時期的男人，選擇了最單調苦行的方式創作，帶給觀者色彩斑爛、幻化無窮的無邊天地，如果不是身帶佛性，似乎也看不出其他理由了，當然，那些小小的「原子筆」（或其他書寫性筆），也是成就藝術家作品的「法器」，那些筆的進化，或許也幫助藝術家成就了這種藝術。