PAR 表演藝術雜誌

音樂的產生絕非僅限於殿堂，從十一世紀末開始，遊歷於歐洲封建宮廷之間創作世俗音樂的吟遊詩人，就是最佳佐證。雖然在不同時代、不同地區對這些樂手各有不同的稱呼，但他們都是詩人兼歌手，透過眼睛和心靈轉換為樂曲歌頌愛情、諷刺時事甚至對抗當權，呈現與聖歌、嚴肅的世界截然相反的一面。隨著時代的流轉，這個潮流看似早就過去，但卻在南法人聲樂團「拉布蘭之心」（Lo Còr de la Plana）的吟詠中，又重溫了這個精神。

從古到今  都是入歌素材

二○○一年由主唱Manu Théron號召其他四位歌手兼打擊樂手，組成拉布蘭之心人聲樂團。他們使用南法歐舒丹（Occitan）古語演唱，在複音音樂的進行下，配合單純的拍手、踱步及樂器如鈴鼓、手鼓等做出的節奏傳遞情感。簡單的形式卻訴說豐富內容，首張專輯《題名在此》Es lo titre便贏得二○○三年法國查理．科魯斯唱片大獎（grand prix de l’Académie Charles Cros）。兩年後更獲得了法國音樂作曲人及編曲人協會世界音樂大獎（Prix SACEM des musiques du monde）的肯定。

仔細研究歌詞題材，他們有時唱起嗜血聖人，有時歌詠友善的鬼怪，有時轉唱古普羅旺斯異教徒文化的熱情，又常常回到現代，描繪現今形形色色的馬賽人、社會的狂歡作樂、與哄鬧、幻想的天堂、要命的房產投機與房市下鴉雀無聲的市民、弱肉強食世界的羊群與狼群、還有日常生活的喧囂……他們的音樂從法國電子音樂開創者皮耶．謝弗（Pierre Schaeffer）到傳奇龐克樂團「雷蒙斯合唱團」（The Ramones）；從大量採用民族音樂的巴爾托克（Béla Bartók）到引領迷幻搖滾風潮的「地下絲絨樂團」（Velvet Underground），林林總總的風格都是他們的元素。從古代的民間舞蹈，或當代的搖滾、雷鬼、電音，都為他們帶來創作的啟發。

粗獷澎湃  為人民而唱

五個男生的複音合唱經常帶著陽剛、強烈的歌聲。雖說是重現地中海地區的風味，但主唱的沙啞與力度也使人聯想到北非文化的粗獷質地。雖然充滿著異國情調，但為了顛覆與對抗權力中心的使命感，卻永遠選擇與人民站在同一陣線。聽著他們層次感極強的人聲藝術，感受著能量與節奏感，你會不自覺地陷入他們澎湃的情緒中，跟著拉布蘭之心沸騰，一起感染吟遊詩人的熱血。