兆欣是國內少見的乾旦，兼習京崑各家流派，這次首度執導，選擇蒲松齡小說《聊齋》，重點不再搬演情節，卻是將故事中寄寓的細膩情感、情境氛圍呈現於舞台上。邀請曲藝家葉怡均與琴師陳昌靖合作，在劇場中以說唱歌舞表現，在抒情與敘事間來回擺盪，凝練如詩，寫意如畫，渲染情感聚散的無奈悵然。兆欣表示，他想傳達的無非是一點人間「真」情的辯證。
《聊齋》兆欣首次導／演作品
2013/12/20～22 19：30 2013/12/21～22 14：30
台北 松山文創園區多功能展演廳
INFO 0918367969
一桌二椅， 三名表演者——曲藝說書、京劇旦角、古琴樂師，相互滲透交融，輪流扮演故事中的主角與配角，素淨的服飾、空寂的舞台與清雅的樂音，這齣《聊齋》說得幽幽緩緩，頗有禪意。
不演情節 呈現《聊齋》氛圍情思
導演兆欣說，《聊齋》小說流傳已久，至今仍被各種表演形式不斷詮釋搬演；無論《聊齋》內容如何荒誕離奇，其實都不脫人鬼狐妖的綺戀。因此，此次搬演的重點不在情節，而是將故事中寄寓的細膩情感、情境氛圍呈現於舞台上，「固然評論家多半認為《聊齋》是部諷刺世情的小說，但原著文辭裡最迷人之處，還在蒲松齡『留白餘韻』的筆法，這給予戲曲創作最直接的著力點。」
一段又一段的故事串接在一起，沒有線性發展的完整劇情，人物不具名姓，也沒有確切的時空情景，《聊齋》中的縷縷情思，在劇場中以說唱歌舞表現，在抒情與敘事間來回擺盪，凝練如詩，寫意如畫，渲染情感聚散的無奈悵然。兆欣表示，他想傳達的無非是一點人間「真」情的辯證，「《聊齋》也許只是一種名稱上的假託，小說中每段邂逅都因人鬼妖身分差異，而不得不走向分離，那種疏淡的情感描繪，似有若無予人無限餘韻——這正是抽開了情節，才得以被彰顯的。」
京劇、曲藝、古琴 同台混融也現代
在形式上，《聊齋》是一場傳統與傳統的對話。身兼主演的兆欣，是台灣少見的乾旦，兼習京崑各家流派，追隨程硯秋腳步，從實驗中叩問傳統。曲藝家葉怡均是國內唯一評書、相聲兩門抱的傳統曲藝工作者。琴師陳昌靖兼習中西音樂，致力琴歌聲腔，追求古琴傳統雅韻。京劇、曲藝、古琴的同台，展示了傳統藝術的包容性，其收納與融合的可能，亦是戲曲本有的特性。
更有意思的是，《聊齋》從題材到表演，運用的皆是傳統素材，然而，全劇卻散發一種現代與古典交錯混淆的曖昧氛圍。就像是執著於愛與癡的鬼，說著那些虛構的故事，其實都是真實人生的映射，又像是《聊齋》演的是蒲松齡的小說，卻又似是而非。
