長期受政治壓迫的波西米亞與匈牙利在民族覺醒之後，作曲家李斯特、德弗札克與巴爾托克的作品分別體現了對於民族自覺的精神，從傳統語法與形式中尋求手法的創新，並邁向藝術革新的表現力。這次NSO獻演三位作曲家的經典作品，並邀請目前樂壇中最耀眼的大提琴家約翰尼斯．莫瑟，以情韻綿長的技巧與如歌般音樂性，交織呈現出細膩的生命反思樂曲。
NSO「東歐經典」
4/18 19：30 台北 國家音樂廳
INFO 02-33939888
波西米亞（捷克）與匈牙利從一五二六年斐迪南一世（Ferdinand I）統治以來，就成為哈布斯堡王朝統治下的「政治孤兒」，在政治體制的表徵上維持了將近四百年的「政治血統」，直到第一次世界大戰後風起雲湧的民族主義運動，讓整個時代充滿了民族自覺的精神。李斯特（Franz Liszt）、德弗札克（Antonín Dvořák）與巴爾托克（Béla Bartók）作品分別體現了對於民族自覺的精神，從傳統語法與形式中尋求手法的創新，並邁向藝術革新的表現力。音樂之於波西米亞與匈牙利，絕對是與民族、血脈、性格及生命意義相連結的。
東歐經典再現 體現傳統與創新
第三號交響詩《前奏曲》是李斯特最著名的作品之一，樂念呼應了法國詩人拉馬汀（Alphonse de Lamartine）《詩的沉思錄》中的「人生不過是死亡的前奏，前奏曲後則是由死亡敲出第一個莊嚴音符的無名歌」。作曲家在作品中運用兩個主題的發展與變形，呈現多樣的面貌，透過絢爛的管絃樂法引領出〈青春的情思與愛的需求〉、〈生命的狂風暴雨〉、〈愛的安慰與和平的田園〉與〈戰鬥與勝利〉等四個主題情景。
德弗札克的《b小調大提琴協奏曲》雖然創作於美國，但不同於《第九號交響曲》中以美國傳統民歌與印第安民歌為創作素材，這首作品完全展現了他對於故鄉波西米亞的思念之情。讓布拉姆斯（Johannes Brahms）都不禁讚嘆：「我怎麼從來都不知道大提琴協奏曲也可以寫得如此美，如果早知道，我自己早就譜寫一曲了。」
充滿異國情調的《奇異的滿州人》是巴爾托克的獨幕舞劇，怪誕的形式與內容、前衛的音樂語法及銳利的和聲節奏，強烈且露骨地顯露社會的黑暗與慾望，是當代最為驚悚的「三言二拍」，成為作曲家面對戰爭荒謬所發出的怒吼，也是作曲家風格轉變的標誌。
樂壇焦點崢嶸 跨越狂喜與狂悲
在NSO「東歐經典」音樂會中，透過德國指揮家加布里耶．費爾茲（Gabriel Feltz）的指揮棒，我們即將聆賞到NSO濃郁卻不沉重的聲響詮釋《前奏曲》及全本的《奇異的滿州人》﹔同時透過被《留聲機》雜誌譽為「目前樂壇中最好、最耀眼的大提琴家之一」的德國大提琴家約翰尼斯．莫瑟（Johannes Moser）情韻綿長的技巧與音樂性，讓《大提琴協奏曲》如歌般的特質得以獲得最佳的展現。於此，音樂的意義不只是聲響的傳遞，更是精神性格的體現，如同捷克作家米蘭．昆德拉（Milan Kundera）在《生命中不可承受之輕》中所說的：「一個捷克人沒有音樂感受的話該怎麼辦？如果這樣，那麼作為一個捷克人的意義就沒有了！」根植於東歐民族性格的三位作曲家，同樣沉潛在這雋永的哲思中，交織更為細膩的生命反思，在悲喜命運中超然。
