長號歷史雖久，但相較於其他管樂器，獨奏曲目實在少得可憐。這次NSO特別邀請皇家大會堂管絃樂團長號首席范雷彥，演出難得在台灣聽到的兩首長號經典樂曲。范雷彥博古通今，是少數同時專精於巴洛克長號和現代長號的獨奏家。這兩首相距兩百多年的經典作品，讓我們見識范雷彥悠遊於不同時代風格的大師風範。
NSO「美聲長號與美人魚」
4/11 19：30 台北 國家音樂廳
INFO 02-33939888
《聖經》中多處提及古代以色列地區使用的各種銅管樂器，馬丁．路德（Martin Luther）將經文譯成德文時，大多將之譯成「長號」（Posaune），以致德語地區常形成一種「長號是自紀元前就存在的古老樂器」的錯誤印象；類似的情形也發生在英國。事實上，長號這項樂器，直到十五世紀才出現於德語地區。
優異技巧引發創作靈感
十六至十七世紀，不論在宮廷或教會裡，長號皆備受重用；但是，自十七世紀末開始，長號的使用大幅衰退，直到十九世紀後半才重新受到重視。也因此，相較於長笛、雙簧管、低音管、法國號和小號等其他管樂器，十八世紀寫給獨奏長號的曲目實在少得可憐。
里奧普．莫札特（神童莫札特的老爸）的長號協奏曲，便是十八世紀極少數長號的獨奏曲目之一。噢，不，它其實也不能算是「一首」完整的「曲目」，而是一首九樂章小夜曲當中的第六至第八樂章。如同許多寫給獨奏樂器的曲目，這「三個樂章」是受到一位天才演奏家的啟發而創作：長號演奏家葛胥拉特（Thomas Gschladt）的優異技巧，不但啟發了老莫札特，也讓米凱耶．海頓（Johann Michael Haydn）為他創作了另外三個協奏樂章。
瑞典長號演奏家林德貝格（Christian Lindberg）以技巧精湛聞名，如同葛胥拉特，林德貝格也啟發許多作曲家為長號創作獨奏曲目，義大利作曲家貝里歐寫給長號和管絃樂團的《孤獨》便是一例。《孤獨》充滿艱澀的技巧與奇特的音響，並以其獨奏和樂團各行其是的冷酷，充分展現貝里歐的匠心獨具。
演奏家博古通今展現大師風範
受邀擔任這次NSO「美聲長號與美人魚」音樂會獨奏的尤根．范雷彥（Jörgen van Rijen），同樣是萬中選一的天才型演奏家。廿二歲即當上皇家大會堂管絃樂團長號首席的范雷彥，除了頂尖樂團團員的身分之外，還是個獲獎無數的獨奏家。而且，不同於擅長當代曲目的林德貝格，范雷彥博古通今，是極少數同時專精於巴洛克長號和現代長號的獨奏家。老莫札特和貝里歐這兩部相距兩百多年的經典作品，正是讓我們見識范雷彥悠遊於不同時代風格之大師風範的大好機會。
和兩首長號協奏曲目搭配的，分別是《巴黎》交響曲和《美人魚》。前者是莫札特最受喜愛的交響曲之一，後者則是齊姆林斯基（A. Zemlinsky）根據安徒生同名童話故事所創作的三樂章管絃樂幻想曲。齊姆林斯基的作品一九○五年首演於維也納，首演雖大獲成功，作品卻被遺忘了近八十年，直到一九八四年才第二次獲得演出。重新被發掘後，這部敘事生動的《美人魚》成為音樂會上相當受歡迎的曲目，也成為齊姆林斯基最常被演奏的曲目之一。
