PAR 表演藝術雜誌

我早已不畫畫了，因為世界上任何你看到的都是我的作品。

——一九七七年李元佳回覆藝術家好友蕭勤的邀展信件內容

自一九六○年代遠赴歐陸之後，李元佳逐漸與台灣美術界斷了線，除了在「東方畫會」創立成員名單中可見李元佳的名字，在台北市立美術館策劃「觀．點：李元佳回顧展」之前，李元佳是何方神聖，國內鮮有人知。這位一九七○年代起單槍匹馬在英倫活動的華裔藝術家生平，透過這回首次大型回顧展的爬梳，初步拼湊其遺落四十年的足跡。

李元佳一九二九年出生廣西臨桂縣農民家庭，一九四九年獨自隨國民政府來台，此後與家人分離。一九五一年在台北師範專科學校就讀時，與一群受到李仲生啟發的志同道合友人，共同籌組「東方畫會」，與同期另一個「五月畫會」並為台灣現代繪畫運動的重要團體。一九六○年代，李元佳在蘇黎士畫廊展出時，獲得義大利家具商青睞，協助他申請赴歐。李元佳先到義大利波隆那，之後才轉赴倫敦發展，一九七二年在英國北方的坎布里亞（Cumbria）落腳，一九九四年病逝於此。

以「點」為藝術核心  積極與觀者互動

「觀．點」回顧展共展出李元佳在台北、波隆納、倫敦與坎布里亞等不同時期的代表作及文獻一百九十逾件，涵蓋水墨、複合媒材、裝置、聲響、攝影等。綜觀這些作品，可見「點」是李元佳的藝術核心。「東方」、「五月」均致力於將西方抽象繪畫融合中國藝術精神，他們從中國書畫中汲取具可能發展的元素，而反映在李元佳早期繪畫當中的，如他對卷軸、冊頁的形式偏好，以及利用西方媒材彰顯水墨趣味等，像是在折頁上零星撒落大小不一的點，與周圍的「空」抗衡著。

自一九五九年發展出「點」創作，李元佳從畫布上的點，逐步發展出可讓觀者走入其中的裝置，在倫敦初期發展的「宇宙複數版」系列，是一面面磁盤上有數塊幾何形狀磁鐵，可讓觀者操作。在這系列具互動、環境等前衛性思考的作品中，李元佳突破了藝術不再只是作為世界隱喻的再現物，而是可參與其中的互動狀態。

親手打造美術館推廣藝術

李元佳進一步構築一座美術館，作為推進個人視觀的社會實踐之路。在這個親手打造的藝術世界，有展場、圖書室、暗房、劇場和兒童美術教室等，十年內三百多位藝術家在此辦展，全年無休，一個週末有四個展覽上檔，曾是當地重要的現代藝術據點。

若說李元佳的單色畫反映的是道家有無相生、虛實相應的創造真理，其畫面所示是一切的開始，也是結束。那麼，他更進一步揭示道家思想的個人宇宙論，藉由「無所為而為」轉化藝術融入生活，呼應宇宙的起源，也暗示人類最終的歸宿。

雖然推廣藝術有成，但這座美術館也讓李元佳人生最後幾年陷入泥淖。當他得知生母還在世且貧病交織，心急得想脫手房產返回中國，不料遇上惡房客，落入與英國政府打官司的惡夢之中，這段期間的身心交瘁反映在自拍肖像上，晦暗的色彩流露痛苦與不滿，最後鬱鬱而終。辭世廿年後，台灣才又找回李元佳這塊失落異鄉的現代藝術拼圖一角，透過這次展覽試圖重塑其定位。