翻開NSO新樂季手冊,發現有波瀾壯闊的大曲子、有故事性的音樂內涵、有委託作品發表、有揉合各類表演藝術的歌劇。在一場場精采的節目背後發酵著的,更有「累積」和「碰撞」。與國內外演奏家合作過後留下的痕跡,都將成為無形的寶藏,就像呂紹嘉所說的:「多位已與NSO建立絕佳默契的藝術家,將繼續與我們共創更美好、更沉澱的音樂。」
對愛樂者來說,翻閱一本交響樂團的新樂季手冊,就像啃一本好書一樣津津有味──有哪些鍾愛的樂曲即將上場?哪些曲目從來沒聽過?哪些名家令人期待?還有,團隊又將如何發揮創意,把印象中的歌劇重新詮釋帶來驚喜?每個人對音樂的理解程度都不相同,因此每個人看的角度都不一樣。正所謂外行看熱鬧、內行看門道,當未來的一年,沒有遇上鑼鼓喧天的作曲家冥誕或紀念年、沒有華而不實的宣傳和取巧,濾掉了雜質、留下了純粹,能夠奏出漂亮的樂章,才算是真材實料。
三個交響系列
「我想要做的是一種『品味』,這個目標每年都一樣!」去年打破以「系列」為主導的慣例,樂季以簡潔的標題導引節目內容。到了今年雖恢復系列模式,卻仍舊是讓極簡而清晰的大標,將全年的演出分為「交響里程碑」、「交響詩」及「斯拉夫」三大部分。尤其是里程碑系列,從樂季一開始就可以感受到音樂總監呂紹嘉率領樂團登上高峰的野心。他說:「我對它的定義就是龐大,再來就是在音樂史上要有開創性的曲目。」例如開季音樂會的馬勒《第九號交響曲》,是這位德奧大師的告別之作,全長七十五分鐘,道盡多少對生與死的問與答。緊接著跨/新年音樂會《古勒之歌》可說是部曠世巨作,也是浪漫樂派的顛峰。屆時不僅有大型的樂團,還有由台灣五個合唱團加起來的陣容,聲勢浩大的演出將第一次搬上舞台,相信沒有人捨得錯過一睹究竟的機會。
貝多芬的《英雄》、蕭斯塔可維奇的《第八號交響曲》在都在同一個月上演之外,距今恰好廿年,呂紹嘉代替傑利畢達克一戰成名的布魯克納《第八號交響曲》也在一週後為里程碑掀起最後高潮。一九九四年曾親臨過那場傳奇音樂會的朋友,更不能放棄親炙指揮諸多年來的蛻變。
相對於「里程碑」,「交響詩」那種出自詩、畫的單樂章、敘事性的鋪陳較重邏輯思考。在這裡延續了上個樂季中慶祝理查.史特勞斯一百五十周年誕辰的光芒,上演《唐吉訶德》、《家庭交響曲》、《最後四首歌》來呈現作曲家的不凡。而「斯拉夫」又是一個全然不同的風格,繽紛又多彩,因此有雷史畢基、西貝流士及大量東歐與俄羅斯音詩傑作。
當代作品隱藏其中
明白的三個系列中,卻藏著一條隱形軸線,貫穿在整年的曲目中。「沒有寫在標題上,卻幾乎每一場都有的,就是當代作品。」由於當代音樂的不討喜,因此呂紹嘉將這些作品藏在觀眾熟悉的樂曲前後。但如此的穿插並不隨便,而是經過謹慎的思考,他說:「我們不但請一流的獨奏家來演出當代重要協奏曲,更將國人作品打散在節目中,不刻意區分,為的就是讓這些當代作品與世界名作排在一列。」
除了有重量級作曲家潘皇龍的新作《玉芙蓉——為獨奏小提琴、笙與管絃樂團的雙協奏曲》及中生代作曲家林京美的《舞詠曙光》首演外,也有韓國作曲家陳銀淑的《大提琴協奏曲》與中國作曲家陳其鋼的名曲《逝去的時光》。這首《逝去的時光》運用了戲曲的旋律,曲風大膽、新穎,在國外已經相當受歡迎,NSO樂團也剛為此首樂曲錄音。前來演出陳銀淑《大提琴協奏曲》的阿爾班.蓋哈特(A. Gerhardt),正是當年的首演者,去年十一月兩人又再首演一次新版本,因此來台演出也將會是最新出爐的。而華裔美籍作曲家譚盾也將親自指揮新創《低音提琴協奏曲》的世界巡迴首演,並以他的《大自然的眼淚》擊樂協奏曲與朱宗慶打擊樂團合作演出。
巧合的是,今年前來演出此當代系列的,除了新一代中提琴翹楚雷薩諾夫(M. Rysanov)帶來許尼特克(A. Schnittke)協奏曲之外,卡普頌(G. Capuçon)、楊文信、蓋哈特都將帶來大提琴曲。
音樂亮點精采可期
樂季的壓軸好戲,就是一年一度的歌劇饗宴。有別於之前《女武神》和《莎樂美》的製作,二○一四/一五的歌劇即將推出貝多芬一生唯一的一齣歌劇《費黛里歐》。對於這齣歌劇,呂紹嘉認為:「說貝多芬不會寫歌劇,我的答案是對,也不對!因為跟其他作曲家如浦契尼、威爾第等人相比,當然他不那麼駕輕就熟,但是絕對不能說他的《費黛里歐》寫得不好。他音樂裡那種很純潔的情操是高貴的,因此無論古代、現代,怎麼詮釋都可以接受。也許對習慣看傳統歌劇的人會感覺有點顛覆,但我希望讓大家看看最新潮的手法。」
另一個值得推薦的亮點,就是在「萬聖派對」音樂會上,令人捧腹大笑的「伊古德斯曼與朱」又要來了,這兩個古典音樂搞笑咖碰在一起,又會激什麼的「噩夢」?絕對令人意想不到。
客席指揮及獨奏家可謂眾星雲集,特別的是這些演奏家如重訪台灣的大提琴家楊文信、卡普頌、繆勒-修特(D. Müller-Schott)、伊瑟利斯(S. Isserlis)、三度來台的女高音伊凡(C. Iven)等,都是當前國際最活躍、最閃亮的巨星。在共同創造佳績後,已建立良好友誼,更不用說我們敬愛的老大師赫比希(G. Herbig)。
整個樂季有波瀾壯闊的大曲子、有故事性的音樂內涵、有委託作品發表、有揉合各類表演藝術的歌劇……在一場場精采的節目背後發酵著的,更有「累積」和「碰撞」。與國內外演奏家合作過後留下的痕跡,都將成為無形的寶藏,就像呂紹嘉所說的:「多位已與NSO建立絕佳默契的藝術家,將繼續與我們共創更美好、更沉澱的音樂。」而相信這些美好與沉澱的音樂,也將以各式各樣的表演,進入您的心靈。