有鑑於歐洲國家與非洲之間綿長的愛恨糾葛，一直以來，不少歐陸劇場工作者選擇到當地寄居，以工作坊、共同創作的方式，將故事帶出來，如劇場大師彼得．布魯 克。去年亞維儂藝術節首度邀請非洲藝術家擔任駐節藝術家，非洲也成為此屆藝術節的策展主題，讓歐陸劇場的非洲熱到達新的里程碑。
非洲，是黑暗之心、神秘大陸，藝術家追尋野性創造力的原始繆斯，冒險家探索的極限挑戰，資本家和政客垂涎的處女地；從航海時代至今，它的魅力未曾稍減，它的 各方資源是兵家必爭之地，掠奪、疾病、離散、血與金。這片大陸吸引多少人，然而，又有多少人願意真正認識了解它的土地和人民？
有鑑於歐洲國 家與非洲之間綿長的愛恨糾葛，一直以來，不少歐陸劇場工作者選擇到當地寄居，以工作坊、共同創作的方式，將故事帶出來，從過去的殖民歷史，重新歸還他們的 身體和文化。當代馬戲和舞蹈的創作者是其一，試圖在流浪和傳統舞蹈與儀式中，尋找身體動力的根源，或是轉換空間互動的新思考。
劇場人到非洲生活 為當地人民發展創作
偶 戲更因為在雕刻製偶上常取材自非洲原始木雕和面具，而有多方交流。例如，向來以街頭為劇場、四處行旅的法國皇優劇團，曾到過非洲多次與當地居民交流，一九 九七年時，全團更在喀麥隆北邊的村莊居住六個月，和村民共同生活，為他們講述的生活故事、寓言和對世界的想像，製作道具、裝置和戲偶，再一同為全村演出。 這次經驗便給予他們靈感製作劇團極受歡迎的角色小黑人巨偶。當皇優帶著小黑人巨偶回到法國時，也帶回了兩隻長頸鹿巨偶，以及喀麥隆的樂手和專為他們的音樂 所設計的奇特樂器裝置，完整再現非洲村莊物盡其用的奇想發明。
義大利導演巴立亞尼（Marco Baliani）於二○○四年到肯亞和街頭的孩子相遇，以他們在街頭討生活的故事，新編非洲版的《黑色皮諾丘》Pinocchio Nero。由 孩子們扮演身心受創的木偶，雖是童話故事，卻真實呈現非洲社會的黑巷童年。另一位義大利導演馬堤內利（Marco Martinelli）則在二○○八年赴塞內加爾，號召當地的青少年素人演員，演出屬於他們的《烏布王》，劇中粗俗又嘲諷的語言都代換為塞內加爾的部族語 言，藉以表現當地的俚俗，及其對政治的不滿。
在非洲鼓樂激昂的節奏下，帶傳統頭飾的非洲部落戰士，穿起迷彩褲、手持機關槍，歌舞游擊與戰 鬥。這些跟在烏布王身邊的「娃娃兵團」，年輕無知躁進，但望向未來的眼神迷茫並困惑，反映非洲軍政府的現況。而這個現代非洲的《烏布王》，更指出真正可怕 的其實是隱藏背後的歐美白手套和銀行資本家，他們帶來的經濟獨裁與債務，只是造成更多的土地開挖和饑荒；成功指涉，且讓非洲年輕人創造自己的劇場美學和活 力，在歐洲巡演時獲得極大回響。
亞維儂燃起非洲熱 黑暗大陸點亮劇場之光
歐陸劇場對於 當代非洲的關切，在去年可說是進入新的里程碑。二○一三年亞維儂藝術節的駐節藝術家為來自剛果共和國（Congo-Brazzaville）的尼安古納 （Dieudonné Niangouna），也是首位來自非洲的駐節藝術家，非洲則成為此屆藝術節的策展主題。尼安古納自編自導的藝術節重頭戲之一Shéda，召集了十五位來自非洲與歐洲的演員和樂手，堆滿許多廢棄建材和舊物的舞台上，同時發生許多事，就像將乾旱荒地裡的村莊活生生地搬來。角色輪流述說人類的恐懼、孤寂、瘋狂、死亡等，在生命的戰場上述說過去和自己的脆弱，創造出迷宮般沒有出路的生命循環。Shéda以非洲寓言為藍本，融合獨白、對白、對觀眾演說、吟唱、儀式、巫師之舞等不同的敘事方式，在神話、寓言和反政治宣言的片段之間，語言從初被創造的雛形、部族方言、街頭黑話到上流用語，源源不絕地生成，建立起五小時的非洲史詩劇場。
另 外，南非藝術家貝利（Brett Bailey）結合現場行為藝術的展覽“Exhibit B”，重回十九世紀在歐洲盛行的人種動物園，探討今日的非洲。真人演出的幾幅「圖像」，分別意喻殖民歷史中非洲人的不同處境，種族歧視下將人抹除、視之為 物的奇觀，除了人口販賣與奴役之外，也延伸至廿世紀的種族屠殺和流亡的非法移民。靜止沉默的真人演員，雙眼直視觀眾，不但挑釁，更要在無語的力量中喚起仍 在進行式的異化與殘酷。
同為此屆藝術節節目，來自德國、開創紀實劇場的里米尼紀錄（Rimini Protokoll），也將新製作Lagos Business Angels的 視野放在奈及利亞的海港城市拉哥斯。述說原油物料日益短缺而競爭激烈的時代，拉哥斯的國際貨幣流動愈加白熱化，面對強勁對手中國，各國相繼搶奪分食新的資 本市場。劇中，五名奈及利亞當地公司職員和五名歐洲職員，必須在劇場裡同時競爭，說服觀眾相信自己的商務計畫進而投資。劇場在此成為新時代的貿易博覽會和 商業殖民時代的異象展示，犀利點出非洲的熱錢現象。
歐陸劇場的非洲熱方興未艾，非洲儼然成為廿一世紀全人類的生存寓言。今年亞維儂藝術節，比利時編舞家布拉德勒推出新作《致命之擊》Coup Fatal， 演出者皆來自剛果民主共和國（Congo-Kinshasa），以陰柔陽剛並濟的身體述說族群衝突、內戰、血腥鎮壓、搏鬥等艱困的歷史和生存環境。舞作融 合古典樂、爵士、非洲音樂，舞者的身體奔放、優雅、狂野又幽默，以所有的力量抵抗一切悲慘和壓迫。來自非洲的創作者和演出者，在敘事裡尋覓自身、非洲的處 境、世界和歷史的關係，非洲的苦難仍持續著，但他們以劇場證明生存的喜悅，在荒誕和幽默中，從身體解放自由和活力。
