活力十足的阿德雷得藝穗節最大的特色在哪裡？藝術總監Christie Anthoney告訴我們，除了包容性廣、形式活潑多元，最重要的不同在於南澳的觀眾——在這群對各類表演接受度高的觀眾面前，正是新崛起的藝術家展現自我的的最佳舞台。
Q：可以請你簡介一下阿德雷得藝穗節嗎?
A：阿 德雷得藝穗節的前身為阿德雷得藝術節（Adelaide Festival of Arts），自○六以來，從原來兩年一次的活動轉變為一年一次的節慶，由於○七年的活動轉型的相當成功，自那時起，開始成為阿德雷得這個城市的傳統。阿德 雷得藝穗節原來就是希望規劃一個容易被觀眾和藝術家接受的藝術活動（不計表演形式），也收納了原來在阿德雷得藝術節不可能會容納的藝術表演，後來成功地轉 化成每年一度的活動，也證明了小眾表演藝術形式的成長，因此這個藝術節相對地也有其存在之必要價值。
Q：今年表演節目中，戲劇和喜劇佔了最大比例，你怎麼看這樣的發展？
A：多 年來，藝術節每年呈現的內容總是不盡相同，幾年前cabaret（歌舞表演）在藝術節所有節目中還只是一小部分，現在卻像通俗劇一樣的成長，光今年就有四 十四場的表演。同時，我們也第一次將木偶戲獨立於其他表演節目，希冀藉此協助更多邊緣藝術的長成，及替他們找到更多的觀眾。這就是阿德雷得藝術節之所以提 供很大空間和自由度的原因，渴求各式各樣的藝術都能成為其中的一分子，我們則會竭盡所能地協助這些藝術家找到他們的位置。
Q：其他的轉變？
A：今 年，我們看到更為正向的發展，有很多的表演或是秀開始使用多媒體，這也表示更多藝術家開始接觸和選擇多樣化的媒材，我們也提供相關技術的支援。同時，今年 也有更多國際的表演藝術團體參與，不單單只是藝術家們來自遙遠的異地，其他藝術節週邊相關人士，也來此找尋最好的創意和藝術，然後帶回至他們的藝術節，因 此阿德雷得藝術節變得較以往更為國際化。
Q：阿德雷得藝術節前的開幕遊行及街頭表演是否都屬例行性活動？
A：是， 這些表演早就行之有年，過往都只舉行一天。直到○八年，我們開始在每個週末籌畫活動，像是開幕夜的遊行和派對、Lantern La Lumière、Blueprint及地下樂團的演唱，每年我們都試著穿插新鮮有趣的特別活動，而這些節目內容全仰賴自以往觀眾們的反應、整體效益及我們 能撥出的預算，我們也從中激發出新的藝術形式，然後或許能成為藝術節中從不間斷的部分。
Q：你認為這個城市對於藝術家而言，最大的吸引力何在？這裡能提供什麼樣的資源給藝術家？
A：我 認為，在這個藝術節最棒的事情，就是阿德雷得提供開放的態度給這些藝術家，當藝術家來到阿德雷得，他們會很高興帶著這些很棒的想法或是創意來到這裡，因為 他們知道觀眾們會親身體驗，而不是害怕。當然，這個藝術節本來就是特意設計給這些邊緣藝術家，及確認他們有充足的機會曝光及竭盡所能地銷售他們的票。阿德 雷得是一個小城市，卻舉辦了非常盛大的藝術節，而在這藝術節舉行的期間，你同時也會發現這個城市因為這個活動變得有多繁忙。
因為阿德雷得特 別的街道輪廓，每個地點都非常靠近市區，也很方正，附近公園也都提供戶外表演的場地，如果沒有不尋常的集會地點就不是阿得雷藝穗節。今年他們使用的包含了 廢棄不用的監獄拘留所，近郊郊區的房子還有阿德雷得動物園，漂亮的沙龍，還有酒吧的停車場，葡萄園，阿得雷德機場還有市立圖書館，就是要不一樣，而且還有 GPS系統可以將訊息送到大眾的手機裡。
Q：就你的觀察，南澳藝術與其他地區的不同？
A：有 趣的是，我認為最大的不同，在於我們的觀眾。在這裡的人通常都是在前衛及先鋒的環境下成長，對於各類形式的藝術接受範圍很廣，這也表示他們願意給各種形式 的藝術表演機會，甚至去嘗試。對藝術表演工作者來說是非常好的機會，甚至是還沒有出名、或是沒有什麼真正的機會可以在大眾面前表演的人，而南澳的觀眾絕對 會給他們會直接熱烈的回響和反應。
Q：今年並沒有太多節目來自亞洲，未來是不是有可能納入更多亞洲的表演藝術？
A：我們也希望亞洲的藝術表演者可以持續帶更多的作品來到我們的藝術節。還有製作人也可以來這尋找更多的機會，還有看更多新鮮有趣的作品。
Q：可以給我們的讀者一些意見，怎麼樣才能從為數眾多的表演中，有效率地搜尋或是選擇到最棒的表演？
A：最棒的方式就是親身參與並且盡你所能地看秀，這個藝術節就是要讓你體驗不同種類的藝術形式。如果你認識的每個人都去看秀，那麼你就可以會知道的更多。但是這個藝術節最重要的部分，就是要你體驗不一樣的新事物，和對你不熟悉的事物感到驚訝，所以最好的方式就是浸淫其中。
