5月底至6月中，巴黎文森森林（Le bois de Vincennes）深處聚集「太陽劇團」等單位的彈藥庫（Cartoucherie），迎來「巴黎作坊╱國家舞蹈發展中心」（Atelier de Paris / CDCN）主辦的第20屆「6月事件」舞蹈節（June Events）。這個由編舞家卡洛琳．卡爾森（Carolyn Carlson）於1990年代創立、1999 年落腳於此的機構，今年集結逾百位藝術家，在阿拉伯世界研究院（Institut du Monde Arabe）、文森城堡（Château de Vincennes）、瓦隆-布魯塞爾文化中心（Centre Wallonie-Bruxelles）等9個場館合作下，推出26檔演出、14齣世界首演。20周年是機構中年回顧的時刻，也讓人不禁追問：一個「國家舞蹈發展中心」辦的藝術節，究竟該長成什麼模樣？
現任總監安．索瓦吉（Anne Sauvage）今年定調的「流變之舞」（Danses du devenir）直指當下世界局勢，藝術家們拒絕一個被戰爭與暴力持續撕裂的世界，作品或見證歷史，或呼應國際時事。批判資本主義體制、父權秩序、消費社會的加速與數位AI狂潮，也質問性別歧視、身體常規化與人類中心主義。「憤怒」讓身體成為抵抗的土壤，舞台成為流動、韌性與解放的空間。當然，這談不上獨創，大巴黎同一時期的「塞納-聖丹尼國際編舞交流」（Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis），也大量使用「重新想像世界」、「讓消失顯影」、「質問歧視」等修辭，邀請移民與離散背景編舞家處理身分與根源題材，在此脈絡下「6月事件」今年的取向，顯然反映了法國中生代舞蹈機構近年集體的大方向，社會參與、離散書寫、身分政治，已然從邊緣成為焦點議題。此外，2026年5月開始，更有為期半年，由法國文化外交系統推動的「地中海季」，遍及全法與北非各國，而巴黎如這兩個藝術節和夏佑宮（Palais de Chaillot）、大皇宮（Grand Palais）今夏的節目都「部分」參與。一反過去以單一國家為題的「文化季」不同，首次以「地中海」為主體，聚焦移民、離散、後殖民記憶、生態轉型與多重身分等議題。
「6月事件」在憤怒的基調下，「回望根源」成了具現的舞蹈語彙。美洲原住民舞蹈、馬達加斯加的 afindrafindrao、巴勒斯坦 dabké、義大利卡拉布里亞（Regione Calabria） tarantelle，以及誕生於1990年代加州街區的 krump，這些曾被視為「非劇場」的身體記憶，如今被大量編舞家重新召喚上台。敘利亞編舞家米斯卡爾．阿爾扎海爾（Mithkal Alzghair）的開幕作《平和地》（Paisiblement）直接回應 2025 年蘇韋達德（Sweida）所遭受的屠殺。他自言，在故鄉敘利亞南部，人聲與打擊樂伴隨的集體歌舞自古便是日常生活的一部分。作品試圖讓敘利亞民間身體語彙，與美洲原住民舞蹈、巴勒斯坦議題產生跨地域共鳴，並把「廣島倖存者」畢生倡議和平的姿態轉譯為一種安靜的起義。而在「地中海季」單元中，西哈姆．恩納賈里（Siham Ennajjary）的《忍耐》（Sab’r）讓 krump 與北非柏柏爾族（Amazigh）儀式舞蹈對話。塞利姆．本．薩菲亞（Selim Ben Safia）的《拉巴斯》（Labes）交織巴勒斯坦與突尼西亞的傳統歌舞，並援引 1967 年耶路撒冷馬格里布（Maghrébin）街區遭拆除的歷史記憶。梅赫迪．達汗（Mehdi Dahkan）的《抵抗的公里數》（KMs of Resistance）重啟摩洛哥殖民時期的抗爭吶喊「Aïta」，以呼吸與節奏取代言語。這股回到民族舞蹈基因庫的浪潮，深刻呼應近年歐洲舞蹈圈對「去殖民化身體」與非西方知識系統的持續關注。
另一條清晰的軸線，則是舞蹈與其他知識體系的混種。德梅斯特里（Florencia Demestri）與勒弗夫爾（Samuel Lefeuvre）的《全生物體》（Holobiontes）引用微生物學「共生體」概念，讓8位舞者演繹宿主與微生物共構的複合生命。拉爾熱-貝塞特（Ludivine Large-Bessette）與卡爾梅萊（Mathieu Calmelet）的《躍變》（Saltation）則取徑地質學與生物學中的詞彙，編舞結合聲學振動視覺化研究身體與物理世界的滲透性。此外，從聖禮拜堂裡拉齊凡德里哈納（Soa Ratsifandrihana）與邦妮．巴娜娜（Bonnie Banane）的即興對唱，到阿爾班．理查（Alban Richard）與弗洛朗坦．吉諾（Florentin Ginot）的《感傷風景》（A Sentimental Landscape），除了重新思考現場音樂，聲響不再是配角而是與身體同步生成的材料。迪．斯特凡諾（Michele Di Stefano）與比安基．霍施（Lorenzo Bianchi Hoesch）的《遠景——地中海地圖集》（Veduta–atlante mediterraneo）更走出劇場，讓觀眾戴上耳機，在阿拉伯世界研究院周邊，把路人都變成「地景編舞」的臨時演員。這件巴黎與羅馬姊妹市70周年的委託創作，向公共空間、科學隱喻與現場聲響開放，無疑體現近年當代舞蹈跳脫黑盒子劇場、追求沉浸式跨學科敘事的集體趨勢。
而要理解 「6月事件」舞蹈節為何長成這個樣子，得回到「國家舞蹈發展中心」（Centre de développement chorégraphique national，CDCN）這個標籤的制度設計。法國自 1995 年起在土魯斯（Toulouse）等地陸續成立「舞蹈發展中心」，2017 年正式更名為 CDCN 並訂定任務章程，目前全法共16個中心。與同受國家補助、卻通常由某位在職編舞家擔任藝術總監、以生產該編舞家自身作品為核心的「國家編舞中心」（Centre Chorégraphique National，CCN）不同，CDCN 的任務章程明訂總監不得是仍在創作的藝術家。換言之，CDCN 天生就是要扮演發掘新美學、陪伴新生代編舞家、協助作品在地方場館間流通的樞紐。
這個制度性格，清楚地展現在舞蹈節的節目設計當中。如「關注湧現」單元透過「共享能見度」機制，結合國家贊助讓年輕編舞家們的5部作品，同時獲得共同製作、駐地創作與專業陪伴，正是 CDCN發掘與陪伴新興藝術家任務最直接的落實。每晚演出前1小時的創作分享會，則屬於其公眾教育與媒介的任務，攤開通常隱藏在排練場裡的過程。「地中海季」單元把部分策展權讓渡給客座編舞家本．薩菲亞（Ben Safia），並與比利時、突尼西亞、黎巴嫩、摩洛哥等跨國平台合作，這體現 CDCN 作為「協調發行」節點、而非單一製作方的定位。巴黎作坊選擇把舞台讓給北非與離散社群的對話，而非輸出自己的作品。
仔細研究節目的聯合製作名單，更會驚訝地發現，智利編舞家瑪塞拉．桑坦德．科瓦蘭（Marcela Santander Corvalán）的《眾水》（Agwuas），共同投資名單幾乎涵蓋全法16個 CDCN 中的13個，由串連的 A-CDCN 聯盟以整體協會名義共同掛名。這種跨機構、跨地域的風險與資源分攤，正是此網絡的核心價值，用集體力量支持個別作品的巡演生命，而非仰賴單一場館的預算。更大不易的是，這份國際化、離散化的策展視野，始終疊合在具體的在地扎根任務上。專門提供優惠票給幾個鄰近地區居民、免費接駁車，以及聽障觀眾迴路輔聽設備，都指向 CDCN 作為社區公共服務機構的不同面向（今年3月，巴黎作坊主辦的兒童聽障主題舞蹈節 PULSE，更獲聽力基金會頒發「社會影響獎」）。既要在阿拉伯世界研究院辦沉浸式城市漫遊、又要顧及街坊觀劇需求，這正是 CDCN 的機構模式必須同時擁抱的兩極。
平心而論，當各地大小藝術節都在使用抵抗、療癒、解殖、共生等修辭，這固然反映眾人共同面對的時代焦慮，但也不免讓人思考，當公共補助的評選標準日益強調多元、平權與社會參與，藝術節的策展方向是否收斂成一套可預期、複製貼上的公式？這是遠在彼岸的台灣機構、網絡，同樣必須持續思考的問題。巴黎作坊的「6月事件」舞蹈節20周年，不辦慶生「回顧展」，卻把舞台讓給新人，以及遠道而來的地中海創作者，或許，這正是「國家舞蹈發展中心」孵化網絡身分最直白的展現。
