雖然只是簡單的節奏和身體動作的排列組合，Drumming卻帶有著嚴密的邏輯結構，在這樣的結構中，產生了無限的變化。整支舞曲給人的感受是輕快而愉悅的，像是在公園之中的嬉戲，只有在鼓聲停歇和動作停止的時刻，觀眾才彷彿從迷人的饗宴中驚醒，驚覺這是一場純粹舞蹈與純粹音樂的旅程。
一九九八年首演的Drumming，無疑是姬爾美可最迷人的舞蹈作品之一。這是一支由十二位舞者舞蹈、十二位鼓手打擊來進行的舞蹈作品，這個繁複而令人目眩的舞蹈是根據美國極簡主義音樂家史提夫．萊許所編製的打擊樂譜而編作。
重複再重複 無數的變化
從姬爾美可首次發表的編舞作品Fase以來，萊許就成為姬爾美可經常選用的音樂。萊許曾至非洲迦納旅行和學習民族音樂，並於一九七一年在紐約寫下了Drumming的曲譜，這個音樂只有單一曲調的主題節奏，然後再將這個主題節奏重複變化出非常複雜的曲風。在音樂中可以聽到細緻地、有如來自敲打邦加鼓（bongo drum）的皮鼓聲，有著叢林野味的節拍；馬林巴琴（marimbas）有著悶熱、悅耳混雜著木頭和竹子的聲響；鐘琴（Glockenspiels）的金屬質地叮噹聲響、像是閃閃發光的雨從天上驟降，最後的合奏統整了皮鼓、木材和金屬等不同音效的互動效果，如不和諧、或合聲、對位和切分，音樂的質地也因此產生了多樣的變化。透過如重複，倒置，調製，節奏和速度的改變，讓作品產生一種幾何式的美感，這首音樂有著類似迦納音樂的質地，讓人產生模稜兩可的模糊感，在重複再重複之後，聽眾的耳朵將無法分辨一開始的單一節拍和整首舞的完整節奏。
舞作由一女舞者起始，搭配上邦加鼓的琴弦彈奏，但整個編舞手法有如充滿隨機性的事件，動作有如碎片、皺摺和運動的弧線，加上不可預知在舞台上的閃爍光線，隨著萊許的音樂進入木琴、鐘琴與人聲的微妙搭配之中。而在姬爾美可的編舞中，採用了與音樂類似的美學手法，舞蹈的重複是來自一個單一的動作，透過在空間與時間中無止盡的排列組合，重複一次、兩次、到無數次而呈現出複雜的動作樣態，舞者在台上巧妙地奔跑、轉身，產生無數的變化。在這首舞作中，舞者有如孩童玩耍般輕鬆自在，愉悅的姿態，讓編舞充滿了自然的規律，身體的精力非常流暢地展現在重複的動作之中。這些技巧高超的舞者即使在轉身相會時的微笑，都顯得輕鬆自在，即便是一個近似錯過的轉身，都展現了舞者精湛技巧捕捉到的瞬間。
輕快而愉悅 舞與樂的純粹旅程
雖然只是簡單的節奏和身體動作的排列組合，卻帶有著嚴密的邏輯結構，在這樣的結構中，產生了無限的變化。整支舞曲給人的感受是輕快而愉悅的，像是在公園之中的嬉戲，只有在鼓聲停歇和動作停止的時刻，觀眾才彷彿從迷人的饗宴中驚醒，驚覺這是一場純粹舞蹈與純粹音樂的旅程，就像一段無止盡的生命能量迴旋，一曲完畢耳畔還有著餘音繚繞……
