PAR 表演藝術雜誌

不論是我們熟知的「久石讓」，或是近年強調回歸原點的「藤澤守」，還有什麼他做不到的？

非關誇耀弗論吹捧，久石讓仍然是那位將愛樂人在生命中的相對年齡，霎時定焦在絕對時空中的音樂魔術師。然而近年來大師宛若分身有術：「電影配樂家」、「古典音樂作曲家」、「跨界鋼琴演奏家」及「電影導演」與「指揮家」……皆冠以「久石讓」之名。這位本名藤澤守的大師，近乎無所不能。

「不務正業」當然不適用——因為這些本就是大師的正業。工業革命以來，「身分泰勒化」制約了我們的價值觀。彷彿當一個人的身分無法被清晰的座標定位下來，我們只會認為對方離經叛道，鮮少反省自己眼睛不好……健忘的我們早已忘記——上個世紀伯恩斯坦從指揮台上一路跳到鋼琴前，還有普列汶從古典爵士到百老匯，無入而不自得。

站上指揮台  落實音樂夢想

站上指揮台，除了是一種「與前輩神交」的頂級享受，更重要的是，如果沒有這樣「實彈演習」，寫作永遠是一種書生練劍。你很難知道在現代的樂器、演奏技法與音樂廳中，譜上的音符或midi彈出的模擬音色，將如何在空間中產生美妙的和諧。就以本次演出的《天空之城》而言，比照原始OST中牧歌般的Pazu's Fanfare，與氣象萬千如旭日東昇的管絃樂組曲版，恰好為一完美驗證。是以久石讓的自傳《感動，如此創造》中如是說：「古典音樂作曲家畢竟是投入一生心血在古典音樂上……我的夢想就是希望能夠寫出不讓這些人專美於前的樂譜。這幾年來，我擔任交響樂團指揮的機會愈來愈多，也是起因於這個夢想。」

久石讓五年前很謹慎地（一直強調maybe……）聊著未來的指揮計畫。當年的「也許」，五年中不僅悉數兌現，甚至還擴展到德奧浪漫派與國民樂派地重要曲目。指揮台下，久石讓全無疲態：至二○一四年以宮崎駿的封刀之作《風起》，第八度拿下日本電影金像獎的最佳配樂為止，久石讓掄元紀錄無人能及。更有甚者，從全球大型活動（如長野殘障奧運、《希夷之大理》）、國際影展開幕曲（坎城與東京影展），甚至美術館的場館音樂（三鷹之森吉卜力美術館）等，皆非久石讓不可。至於不論是以藤澤守或是久石讓署名，奉行極簡音樂流派的嚴肅創作，類型更囊括交響樂、室內樂、合唱曲到舞台劇。你很難否認，久石讓幾乎堪稱當代日本樂界第一人。

曲目安排  滿足樂迷也展現功力

久石讓從不否認西方管絃技法的成熟與優異。但更讓他念茲在茲的仍是讓音樂「在地、深沉而富有人性並貼近人類的靈魂。」於是本次指揮NSO演出的音樂會，上半場的久石讓滿足我們的好久不見；而下半場的蕭斯塔可維奇，則更兼項莊之心。

或許久石讓其人其樂，代表了一種遺忘已久的典型。所以我們才要一次又一次地回到大師的音樂現場，希望他喚回我們那或許不是忘記，而是無法分辨的在地、人性，及每段青春歲月中，那股純真的靈魂。