將於二月登場，荷蘭編舞家安．范登．布魯克與其所創立的「沃德舞團」的舞作《紅》，不僅透過「綁縛」、「編織」的形式，後設地討論了編舞家／舞者、主動／被動、思考／行動的關係，也讓傳統上熱情洋溢的佛朗明哥顯得深沉厚重，在強烈的節奏中，如團塊的濃烈情緒如幽靈般追獵著舞者，迫使他們行動。
2015TIFA沃德舞團《紅》
2/26～28 19：30 3/1 14：30
台北 國家戲劇院實驗劇場
INFO 02-33939869
被綁縛的六位舞者在幾乎靜空的舞台上，紅繩刺目惹眼，他們靜止如雕塑，眼瞳灼灼，燒著火光。這靜止如畫（甚至舞作名《紅》The Red Piece也像是一幅畫的名稱）的開場讓人想起日本攝影師荒木經惟最具挑釁意味的幾幅創作，他把女性身體剝開，綁縛，讓她們成為被慾望的對象，他曾經這麼說：「日本人的『緊縛』（Kinbaku），與西方社會認為的『綁縛』（Bondage）是截然不同的。當我捆綁女性的身體，那是因為我知道我無法捆綁她的心。她全身上下，只有身體能被捆住。因此，捆綁一位女性變成了擁抱一位女性。」
透過綁縛 討論編舞家／舞者的關係
「捆綁」讓荒木未曾出現在鏡頭前，身影也如此巨大，編舞家安．范登．布魯克（Ann Van den Broek）以綁縛為形式，與荒木在這個主題上形成饒有興味的對照。
以「愛」為名的束縛，控制者與臣服者的對位關係有多重解讀，也突顯了創作者（攝影師／編舞家）的威權，布魯克甚至就直接現身作品之中，在舞台上非常「編舞家」地不斷編織繩索，喋喋不休，以強大的「在場」，驅使舞者行動。
《紅》不僅透過「綁縛」、「編織」的形式，後設地討論了編舞家／舞者、主動／被動、思考／行動的關係，也讓傳統上熱情洋溢的佛朗明哥顯得深沉厚重，在強烈的節奏中，如團塊的濃烈情緒如幽靈般追獵著舞者，迫使他們行動：慾望、失望、孤獨、悲傷、歡快、痛苦……布魯克抽離了明確可言說的敘事軸，以她一貫對人類行為的關注發展作品。
視覺與聲響 都給予觀者高度刺激
布魯克自二○○○年於比利時安特衛普成立「沃德舞團」（WArd/waRD）後，佳作迭出，獲獎不斷，比如二○○八年曾獲荷蘭舞蹈界最高榮譽「天鵝獎」（Zwaan）的《骨碌碌》Co(te)lette，以女性的「存在」為核心，她透過幾個對比的概念——甜美／腐敗、原始／脆弱、消費／拒絕等——點出「女性的整體」被多重社會角色切割的壓力。法蘭克福Mouson大獎曾如此形容她的作品：「安．范登．布魯克為當代編舞，從當代行為模式出發，但不作秀或大聲宣言，非常迷人。雖然作品不提出批判又冷靜抽離，但總是能帶來刺激，讓人暗中顫抖，也總是帶來娛樂。」
《紅》無疑也是一個視覺與聲響都給予觀者高度刺激的作品。由比利時搖滾樂團Dez Mona為舞作量身打造的音樂是一大亮點（影評人Fritz de Jong在阿姆斯特丹發行的日報Het Parool指出：「就像電台司令樂團遇上大衛．鮑伊的歌聲。」），包含台灣舞者陳品伽在內的舞者們，從靜止到狂野，情緒飽滿的肢體，與視覺燈光、音樂有力的抗衡、推拉，讓觀者彷彿劫後餘生，都成為這場以愛為名的海嘯席捲後的倖存者。
