PAR 表演藝術雜誌

還記得二○一三年那位初次抵台演奏巴赫《無伴奏大提琴組曲》第二、四、五號，以及由自己改編自小提琴《夏康舞曲》的大提琴演奏家嗎？那些低音呢喃的緩板，迴盪在音樂廳中的悲戚吟詠，即便是熱烈狂放的夏康，也能感受到他在舞台上與自己心靈共舞的美麗又感傷的姿態，除了感動了許多愛樂者外，相信也在大家心中留下一連串的問號與懸念：「第一、三、六號呢？」

他，俄國大提琴演奏家克尼亞瑟夫（Alexander Kniazev）終於又再來了！他帶著那些「懸念」再次來到台灣。

走過身心傷痛  重塑音樂奇蹟

作為著名大提琴教育家費多瑟柯（Alexander Fedorchenko）的得意門生，克尼亞瑟夫在一九七九年以初生之犢之姿在卡薩多（Gaspar Cassado）大賽中獲得第三名，之後於一九八七年的特拉帕尼（Trapani）國際室內樂大賽中與妻子沃斯克列森絲卡雅（Ekaterina Voskresenskaya）共同榮獲第一名，緊接著於一九九○年的柴科夫斯基國際大賽中榮獲大提琴組第二名，除了將他推向國際舞台外，更使他成為眾所矚目的焦點。

然而，正當他的職業演奏生涯一帆風順之際，他卻遭逢人生最嚴苛的考驗與創傷。一九九四年他與妻子在南非的巡迴演奏中，兩人遭受到嚴重的交通事故，克尼亞瑟夫不僅失去了妻子，自己也身受重傷，身心都受到嚴重的打擊。所幸在前輩大提琴家羅斯托波維奇的協助之下，克尼亞瑟夫在一九九七年蕭斯塔可維奇的紀念音樂會上重拾琴音，為樂壇打造了奇蹟。

廿世紀初，西班牙大提琴家卡薩爾斯發掘了巴赫的《無伴奏大提琴組曲》後，這一套原本只被視為學習大提琴技巧的一般練習曲，此時此刻開始找到了應該屬於它的歷史定位，不只是因為那些全面性的演奏技巧，更重要的是其中的音樂哲學，更能精確地反映出一個演奏家的思想。

用自己的熱情  再現音樂光芒

在這六首組曲的樂譜上缺少速度記號和表情標語，因此演奏時間長度、表情與性格的詮釋性常因演奏者的不同而有所差異。這套組曲是大提琴家們窮其一生鑽研的經典曲目，猶如《聖經》一般。正因為如此，兩度獲得德國「古典回聲大獎」（Echo Klassik Award）肯定的克尼亞瑟夫有深刻的領會：「我試著要尋找，巴赫的音樂到底是什麼樣子？後來我發現要從自己的心態開始，那也就是，自己必須擁有非常強烈的熱情，而這也正是巴赫音樂能夠成就一個輝煌年代的原因，我們應該盡可能用那熱情去重現音樂裡的光芒，而不是讓它淪為死板。」

在這個大師逐漸凋零的年代，站在世代交替的歷史交叉點上，我們何其有幸，也何其不幸。曾經親炙過大師們不曾在歷史巨輪下消失的風采是我們的幸運，不幸的是，我們還能期待充滿傳奇的大師聲響有誰可以承繼呢？我們可以用什麼樣的高度衡酌這位大提琴演奏家呢？相信這兩次的《無伴奏大提琴組曲》全曲將會告訴我們一個寫在歷史上的答案。