PAR 表演藝術雜誌

《迷幻戰境》在二○一三年紐約布魯克林下一波藝術節演出時，引發了紐約客的騷動，跨域藝術家Ivan Talijancic給予本演出四顆星的評價，並說：「就技術面來看，《迷幻戰境》對廿一世紀歌劇該長成什麼樣子，這齣戲提供了令人著迷的建議。」

的確，在視覺上，《迷幻戰境》突破了我們過往對歌劇的想像，眼花撩亂的多媒體、日本漫畫風的各種戰爭機器投影、具有空間畫筆功能的燈光設計、具有強烈未來感的服裝、垂直的表演空間等等，《迷幻戰境》讓不少人聯想到一九七六年羅伯．威爾森的劃時代作品《沙灘上的愛因斯坦》。我想這背後最主要的原因，是這兩部作品在視覺上，給觀眾帶來一種強烈的刺激與新鮮感。

充滿各種矛盾的美感

演出一開場，是飾演遊戲大師的黃衣女子，在觀眾面前打開一個音樂盒，她緩慢地搖著，微弱的樂聲在全場觀眾屏息的好奇中，傳遞了開來，過了一段時間，她突然唱出：「戰鬥即將開始，明日一切皆已命定」，接著便是拉脫維亞廣播合唱團優美的大合唱：「可恨之人啊，現在我將反擊！」……

除了開場與結尾，《迷幻戰境》主要由〈士兵〉、〈戰士〉與〈間諜〉這三個篇章所構成。在黃衣服的遊戲大師外，還有平民的角色，加上前面三組，共有五組角色，每組都有一名獨唱為代表。歌詞內容取材自能劇的台詞，完全都用日文演唱。這種西方音樂加東方語言的混合，突顯了《迷幻戰境》矛盾美學的特色——如同本劇將殘酷的戰爭議題，結合華麗的視覺與神聖的音樂，也是一種矛盾。

整個舞台在視覺上，亦充滿各種矛盾的美感，中世紀混搭科幻風的搶眼服裝，還有日本漫畫的投影。在導演巧妙的配置下，這些混搭的視覺元素，創造了一種神秘感，加上與能劇台詞及日文所散發的異國情調，讓視覺與聽覺有了遙相呼應可能性，卻不是圖文相符的單調。

讓不同的片刻打動我們

《迷幻戰境》是二○一一年受拉脫維亞廣播合唱團與國家歌劇院的委託創作，音樂是作品在視覺外的另一重點。作曲家Santa Ratniece與Gilbert Nouno展現了類似立陶宛作曲家佩爾特（Arvo Pärt）的神聖極簡樂風，但在英國樂團The Irrepressibles團長Jamie McDermott的加入下，聖樂混電音的結果，是整場音樂感受起來，像是中世紀與未來世界的混合體，好聽又奇妙。

這種矛盾美學，也象徵戰爭所具有的矛盾性。那是交雜著殘酷與正義、死亡與永恆、恐懼與勇氣的超日常世界，一切規範都被打破。讀者可以在本期另一篇對導演克絲汀．迪霍姆訪談中讀到，不可以用故事化、心理學角度的傳統歌劇角度去理解Hotel Pro Forma的創作。我們應該去留意《迷幻戰境》的結構及抽象性，讓不同的片刻打動我們，打開我們的想像空間，讓想像力隨著優美的合唱自由飛翔，才是享受《迷幻戰境》的不二法門。