今年的兩岸小劇場藝術節，除安排驫舞劇場、無獨有偶劇團、莎妹劇團到北京演出外，更推選新媒體藝術家周東彥《我和我的午茶時光》，以共同製作的模式，進軍中國。另來台演出團隊中，也首度加入香港，共有黃盈工作室《麥克白》、哲騰文化《你好，打劫！》、薪傳實驗劇團《群鬼2.0》、青年導演馬俊豐《鄭和的後代》及香港的愛麗絲劇場實驗室《十方一念》輪番上台！
兩岸小劇場藝術節
《麥克白》
5/22～23 19：30 5/24 14：30
台北 松山文創園區多功能展演廳
5/29 19：30 5/30 14：30
高雄 圖書館小劇場
《你好，打劫！》
5/22 19：30 5/23 14：30
高雄 圖書館小劇場
5/29～30 19：30 5/31 14：30
台北 松山文創園區多功能展演廳
《十方一念》
5/29～30 19：30 5/31 14：30
台北 松山文創園區LAB創意實驗室
《鄭和的後代》
6/5～6 19：30 6/7 14：30
台北 松山文創園區LAB創意實驗室
6/12 19：30 6/13 14：30
高雄 圖書館小劇場
《群鬼 2.0》
6/5～6 19：30 6/7 14：30
台北 松山文創園區多功能展演廳
INFO 03-3272345轉11268
兩岸表演藝術交流至今，已從雙向的作品交流，進入到合作共製的新局面。邁入第四年的兩岸小劇場藝術節，除了安排驫舞劇場《兩男關係》、無獨有偶劇團《剪紙人》、莎妹劇團《請聽我說》等作品到北京演出外，更推選台灣新媒體藝術家周東彥的《我和我的午茶時光》，以共同製作的模式，進軍中國市場。
廣藝基金會表示，兩岸合作絕對是台灣表演藝術進入中國市場的趨勢，合作方式包括現有的作品地化，全新的作品，從創作、製作與演出的合作實踐等。此次《我和我的午茶時光》安排狠劇場的編導及設計團隊落地北京，並由當地的製作公司「哲騰文化」協助中國演員的選角、宣傳製作等事宜，並安排後續作品的巡演，讓合製的作品延續演出的效應。
除了兩岸共製的突破外，兩岸小劇場藝術節的邀演團體，也首度加入香港團隊，包括北京的黃盈工作室《麥克白》、哲騰文化《你好，打劫！》、薪傳實驗劇團《群鬼2.0》、青年導演馬俊豐《鄭和的後代》，以及香港的愛麗絲劇場實驗室《十方一念》等，輪番在台灣上演。
《麥克白》恢復常人狀態 《你好，打劫！》揭露體制剝奪理想
繼《黃粱一夢》、《未完待續》後，《麥克白》（台譯《馬克白》）是黃盈的作品三度在台上演，不同的是，這齣獲日本戲劇大師鈴木忠志之邀，首演於「SCOT夏季藝術節」的開幕劇碼，是在與世隔絕的利賀深山排練而成。戲中大量運用了「鈴木方法」的訓練成果，黃盈表示：「日本的審美非常強調聲音與形體靜態的表現力，例如跺腳或雕塑訓練，初看不難，每個人都可以做，但不一定做得好看。要做得很好，需要日復一日的練習。這其中有一種精神力量的傳達。」
黃盈版的《麥克白》突出了麥克白身上「反英雄」的特點，讓他回到接近平常人的狀態，甚至加入了幽默元素，例如夫妻訣別之際，一曲貓王的〈Stand by me〉響起，拉近莎翁悲劇與現代人的距離。除了黃盈的班底演員外，更加入來自俄羅斯的年輕女演員愛琳，將全程以俄文演出。舞台上中英俄語混搭，也十分鈴木忠志。
黑色喜劇《你好，打劫！》由去年深受台灣觀眾喜愛的《驢得水》製作單位哲騰文化出品，藉由一樁搶案，揭露社會體制如何剝奪人的理想。導演饒曉志認為，每個人都面臨著「打劫」，打劫著自己的人生和夢想，屈從於社會的混蛋邏輯，讓理想主義者會磨平自己的稜角，「這個時代常常會讓人覺得冷漠，但『打劫』沒關係，千萬別忘記『表達』。不管怎樣，戲劇是熱的，它會讓人感覺到溫暖。」
饒曉志形容，這是一齣會讓人心痛的喜劇，就像被人用紳士般的優雅態度，朝心上狠開一槍。通過這場戲，觀眾清楚看見自己強顏歡笑背後的無奈，從而思索著，究竟是誰在打劫著我們的生活？這也是黑色喜劇的力道所在，「讓觀眾笑著哭，哭著笑，當你笑完之後、哭過之餘，還能留有一定的空間反思自己，甚至反思世界。」
《群鬼2.0》批判新媒體時代 《鄭和的後代》輕盈表現沉重題材
《群鬼2.0》是被譽為「中國實驗戲劇之希望」的新浪潮導演王翀最新作品，看過上回在臺北藝術節上演的《雷雨2.0》，必對他以即時錄像，融合電影語彙的導演風格不陌生。這次，王翀捨棄了易卜生原著中的寫實場景和人物性格刻畫，只有四台攝影機在幾近空台的舞台上，透過鏡頭語言、影像手法把空間環境與人物內心，直接推展到觀眾眼前，而舞台的簡約正好突出了影像的深刻和複雜。
王翀說，在網路時代，人們透過自拍進行身分表達；在《群鬼2.0》裡，人物通過自拍相互交流。觀眾將在大銀幕上看到四格小視窗，四個演員直視鏡頭的表演，就像是一場網路視頻會議，令人眼花繚亂。他將全劇巧妙地移植到了中國的文化語境中，沒有接觸過原作的觀眾，可以理解為新的故事；讀過原作的觀眾，則可以從細節中體會創作者的意圖——一個「群鬼亂舞」的新媒體時代。
《鄭和的後代》為新加坡劇場之父郭寶崑的代表作，由上海導演馬俊豐詮釋，以明朝太監鄭和的身心處境，比喻現代人在物質文明和社會競爭的非人性壓迫下，無以遁逃的空虛和沮喪。全劇沒有線性的故事和對話，而是以意識流手法，展現不同方式的主體閹割與自閹，感懷身世的沉浮漂泊。題材沉重，表現形式卻很輕盈。
馬俊豐的導演風格向來以奇幻乖張著稱，天馬行空的想像力、自由錯亂的拼貼，獨特而印記鮮明。在《鄭和的後代》中，他運用了肢體和物件劇場，每一個場景建構之後隨之又被打破，觀眾不斷處於幻覺的建立與破壞中，一路期待著「看看導演接下來出什麼奇招」。空間的運用也是一絕，從表演區的分割到場面調度的豐富曲折，還有對劇場環境最大程度的利用，象徵著劇中人來回陸地與海洋的迷惘與動蕩。
《十方一念》談創作 展現四位名家的生死愛恨
首度加入的香港愛麗絲劇場實驗室帶來《十方一念》，劇名源自佛教：「一念，指一個念頭。十方，是指遍及各處的所有方向與位置。」導演陳恆輝說，雖然和佛教思想有關，但這部戲主要講的不是佛教，而是創作。全劇以張愛玲、達利、華格納及亞陶四位藝術家的生平及作品為藍本，沒有劇本，沒有人物，沒有故事，實踐殘酷劇場的戲劇理論，營造充滿詩意的舞台意象，展現四位名家的生死愛恨。
陳恆輝帶領八位各具特色的演員，以「集體創作」（Devising Theatre）的方式，把演員的研究和自由聯想，透過互相匯報、對話、碰撞，融合成作品，猶如爵士樂手的free jamming。《十方一念》專注於探索一種專屬劇場的，超越語言、超越文本的話語。陳恆輝強調，透過這種話語最終要達到的，就是如亞陶在〈東方戲劇與西方戲劇〉文中所寫：「尋回戲劇最初始的目的，將它放回宗教及形而上的層次，使它與宇宙重新修好。」
